關於６０年出生的幾位日本漫畫家跟９０年創作雜談

接續昨天日記裡最後想說卻沒力氣沒空間可說的事，關於兩位１９６０年代的日本男性漫畫家，附加一位同年代的日本女性漫畫家，想嘗試從中找到些什麼觸動的東西．在三個漫畫中最早接觸到的應該是１９６７年３月１５日出生的武內直子，因為入籍的原因而現名富檻直子，小名直子公主，接著是１９６６年４月２７日出生的富檻義博，以及１９６４年５月２４日出生的藤田和日郎．這三名作者現今都都還在世且不斷在創作，連載的作品也多為人所知．

武內直子為人所知的大作是美少女戰士，這是某檄小學二三年級發生的事；富檻義薄為人所知的大作是幽遊白書跟獵人，前者大概是某檄國小四五年級左右的事情，後者差不多是高中發生的事情；藤田和日郎為人所知的大作是潮與虎，別稱魔力小馬，以及魔偶馬戲團，前者約是國小開始連載但到國中才接觸到，後者則差不多是國高中以後的事．這些作品並不因為已經有了年代而失去了閱讀的樂趣，反而是在現在眾多漫畫中，可以被視為是回顧該年代的代表作，而讓人一而再再而三的回味著．

以這三位作者設定範圍，在這些作品中，有部分可以窺見，在現實的東西如何轉化成漫畫的課題，所以時常能見到比較寫實系的畫風，那種真實的感覺，在時下流行的多數作品中幾乎被捨棄．約是１９６０年代的這三位作者，在１９９０年左右的創作，那時還沒有像現在那麼多日新月異的科技發展不斷在推成出新，但是也因為不受限於那些不斷在改變的器物，而有更直接坦率紮實的故事．因為故事背景沒有受到太多不必要的設定跟干擾，所以能全心地發展故事，很難三言兩語說個明白給個明確的描述雨具，或許只是一鼓腦豁出去畫出可以對自己交代的作品，所以才會有那種明確卻容易讓人感動的熱血跟對作品的迴響吧．

比起現在時下常見大量賣萌刻意放入大量殺必死的作品和角色，有些還刻意塑造出一種能立即被動畫化的人物造形跟風格，在故事上的創作品質下降了，刻意營造出來的某中氛圍讓人一眼識破，或者根本無心力去追逐．當然這跟二次創作多少也有些關係吧，越多二次創作者創作該作品就代表該作品的人氣，為了迎合，創作出曖昧的角色跟關係製造話題，失去了實際上原創漫畫者可以發揮的實力，也讓人逐漸忽略了本質．雖然很難過，但聽到身邊友人說著畫面美型比起故事本身看得更重要，實在不知道該說些什麼．

在看漫畫的過程中，最讓人能感動的應該是作者營造出來的氛圍以及故事鋪陳及發展，有時突破了一般人的思考邏輯而帶來不一樣的轉變不是很讓人興奮嗎？不過在為了要有更多突破但卻設定出更多無所謂、不必要的，甚至是不合理的鋪陳及結果，為了要改變而變得不成樣，這大概是現在多數創作難以避免的弊病吧．如何要讓作品創新又不失本氣，即便是老梗也能有新花樣卻又不能濫用，這實在是個很困難的課題，只是想著不想要刻意追逐潮流，但是有多少人能意識到這些呢，想到這又不禁想要嘆息．


補充，在某檄眼裡這幾位１９６０年代出生的漫畫家，在１９９０年代這段時間創作的作品有幾項粗略特徵：
畫面紮實不馬虎，空白頁面少，甚少用大幅度的跨頁，故事發展穩定，會發便當但不會故意製造議題，偶有讓人讚嘆的神來一筆之作，偶有寫實系的畫風，特別是在黑長髮女子不刻意表現出完全直順的不真實感，氣氛營造得很有味道等等．