正因為沒有選擇重來機會所以只能努力活過當下（ＥＶＡ新劇場版Ｑ）

 結果ＥＶＡ新劇場版第三部的Ｑ比想像中好看些，也沒有預期中的鬱悶，大概是因為二十八歲的明日香還是很有精神之故吧，這個真的是很重要的重點。早在去年秋末剛上映的時候就相當關注，也看了十分鐘的預告，但後續評價卻很微妙的跟破成極端比，之後陸陸續續放出各類捏他消息，所以雖然還沒看但也已經知道此部的幾些重點。即便如此，今天看起來卻沒有因為捏他捏到而喪失樂趣，反倒因為式波明日香一掃序跟破的微妙表現，比較像是過往認識在沒有顯現內心傷口的惣流明日香的爽快表現，或許也成了Ｑ的亮點之一，對式波的好感度少許上升，畢竟她還是繼承了明日香之名。至於另外一個亮點則是渚薰，但也幾乎是爆點。

從影片來看，新劇場版Ｑ的預告有台彈奏的鋼琴，的確跟故事本體有重要關連；預告用的十分鐘前段的確也很精采，這段感覺有點在跟Ｇ社的王立宇宙軍致敬之感。另外值得一提的是Ｑ的ＢＤ版前面收錄了十分鐘左右的巨神兵降臨東京，口白聲優是林原惠，不意外的選角，闡述毀滅世界的七日之火及不管怎樣都要活下去的那份任性堅持，或許可以當作新劇場版的相關參考。新劇場版Ｑ若扣除後半段引發的第四次補完計畫跟碇真嗣無視計畫外，其實有很大一區塊是宇宙戰、軍艦戰、武力配置展示、這區塊其實都還蠻精采的，看得出來應該燒了不少錢。

美里大尉的戰略還是一樣猛，還是一樣喜歡賭一把且為達目的不擇手段，一邊是私情一邊是號稱為了人類，結果是什麼就只能看最後了吧。副艦長律子跟整備長伊吹等人都跟著美里到反ＮＲＶＥ團體拼命，律子感覺上算是割捨了過去情感而立足，伊吹感覺上比較社會化了些，但還是討厭年輕男人這點也很有趣。作為下屬的式波明日香，聽命艦長有時也能猜艦長命令提前待命並行動，從艦長的角度來看應該會覺得這下屬的存在有一定的重要性，所以才能多次擔任先發並處理要務。相對而言，真希波就懶散了些，比較像是正因為知道要怎麼做所以才適時打混摸魚，式波曾多次抱怨，卻又因還是有一定的後備支援能力，還在容許範圍內而睜眼閉眼。

碇源堂跟冬月老師感覺沒什麼變，但跟ＳＥＥＬＥ的關係似乎比較恰當了些，但任誰也都知道碇源堂才不會乖乖聽命，ＳＥＥＬＥ似乎也妥協了。九號綾波姑且稱為黑波，沒有個性到跟序破中的綾波天差地別，感覺比電視版的初始化狀態更空白，感覺有更加強調綾波是三無少女，所以後續在ＳＥＥＬＥ跟使徒侵襲ＷＩＬＬ－Ｅ＿ＡＡＡ戰艦後，被ＣＯＲＥ７７７獸化狀態的式波驅逐狀態下，問了這個時候該要做什麼反應，結果就被式波痛罵要自己做決定，所以到最後似乎也稍微做了點點改變，三個人一起走向另外一頭。冬月卻說碇唯舊姓綾波，這點似乎跟劇場版及舊劇場版的說詞有些出入，一般來說是六分儀源堂入贅碇家才變成碇源堂，但這裡的說詞似乎跟過去有些差異。

渚薰在前兩部新劇場版都有出現，但戲分不重，幾乎是出來賣個臉說句話就結束，但在Ｑ的戲份非常重，領導真嗣完成上面發派下來的工作，亦告知真嗣實情。也因為這樣，無法阻止真嗣而造成第四次衝擊的開始，自第一使徒墮為第十三使徒而無法阻止事態，安慰真嗣並代替真嗣被炸斷頭死去，同時造成真嗣新的創傷。至於該部邏輯上的主角可以說得上是一路廢到底，多數狀況下根本聽不見別人講話，只關注自己所關注的議題，導致一開始式波很不爽的揍了一拳，最後被救出來後補了一腳，但還是被拖著走前往他處，跟著黑波。嚴格說起來除了美里、律子、真希波、明日香、真嗣、渚薰、黑綾波、ＮＥＲＶ及ＳＥＥＬＥ代表的碇源堂及冬月外，其他人的戲分實在不多。

該怎麼說呢，看到這也已經可以確定最好不要把電視版跟舊劇場版跟這扯在一起，最好當做另外一個全新作品會比較好。很多東西已經改觀，想要描述的主體已經改變，一些細節設定更是明顯，例如式波明日香抽離了惣流明日香的內心創傷而走上了新的一條路，整個故事往後足足多走了十四年之久。這次Ｑ的副標題是你（不）能重來，用來說明真嗣的現況大概是最恰當的形容詞。真嗣只在乎自己當年做的事情是否達成目標，就好像在詢問是否可以給予獎賞的程度，即便大家很努力的克制情緒只簡要的說明救援結果就是這樣，亦給了不要再成為駕駛員的警告也沒用。渚薰原先也想嘗試改變世界但結果自己被擺了一道，真嗣亦無法聽見他自己不想聽的話，結果就是親手且保留記憶且再次犯錯。

式波考量了很多現實狀況，似乎也有惣流明日香想當領導而總算當成的影子，比起十四年前明顯知道自己在做什麼、要做什麼，以及必須要做什麼，果斷而俐落的處理事情，多了份穩重感。比照序破的式波，會有種那個式波在幹嘛的感覺，但或許是受過了傷害受過了洗禮，逐步走來的式波變成了穩重的大人。黑波很明顯影射三無少女，真嗣無法在這樣的空殼中找尋當年要救的少女而失望，但最後開始問自己能做什麼就代表對外面刺激有了反應，而不是完全順從聽從命令，所以最後是跟著明日香跟被拖著的真嗣腳步前進。這三個要角展現出全然不同的樣貌，反倒讓某檄覺得新劇場版系列走到這裡這樣好像也不賴的感覺，不過對多數愛好者而言應該不大能接受，這畢竟還是有現實層面的考量，就只能看庵野要怎麼收尾啦，不過真的認為其實斷在這也未嘗不可的說。

比起層層肌感更喜歡四面圓型體的西洋棋

上一次到松山菸廠是去年的設計展，那時靠近外面的園區還是荒地狀態，長滿了各式各樣的雜草，看起來其實很舒服，那時也少少的拍了幾張照片。今天出捷運站後看到那塊荒地已經被開墾，便成了台北巨蛋的地基，正在進行整地並建造中，為了之後的世界學生運動會而加緊趕工中。雖然覺得可惜，但好歹還是保留了松山菸廠的一部分建築主體，以及後方一塊水池綠地，其他還能奢求什麼呢。

雖然一開始有些小插曲，在還搞不清楚目的地就從國父紀念館站五號出口出站，不是跟韋陵等人一起走一樣的市政府捷運站一號出口出來，不過在捷運站裡面就寫了松山菸廠１３３號的大概位置，所以後續也就沒遇到什麼大問題。因為走得比較快之故所以還衝到韋陵一行人前面，之後才又到退回去，先拿了票之後就回過頭去吃早餐在去看展，果然看展還是一個人比較舒服自在些，這則是比較不方便跟她們說的事情。

從結論來說，由樂高認可的積木認證大師Ｎａｔｈａｎ　Ｓａｗａｙａ製作出作品，基本上都很有深度跟廣度，主要探討的是關於人的事情，以人的行體作為主要題材創作。當然他也創作了很多不只是人的作品，有些有點天馬行空，有些則寫實中帶了些反思，比較喜歡討論人的表面跟真實性，面具跟面孔跟層層疊疊就是很好的具像。某檄個人喜歡的是西洋棋那組作品，皇后跟兵雖然是採四面體作為主體拼湊，但是作品本身確很細緻的製作出立體的圓形，這點真的很令人佩服，可惜該作品沒有被收錄到場刊內，也沒有被製作成周邊商品，有點可惜。

美中不足的地方不是作品也不是展場，而是觀展的人，許多父母帶進來的小孩因為父母管教不當導致吵鬧跟時常作出逾矩行為，大人也好不到哪裡，時常會作出只有拍照卻不看展的蠢事，在一旁想要專心看展的某檄實在是有點想直接吐槽吐出來，不過因為範圍太廣大所以還是作罷，不然這真的是一個很不錯看的展覽。

帶著花束及愛突破現實認知界線的夏卡爾

中午郵局人並不多，所以很快就把事情處理掉．搭了捷運到士林捷運站轉乘３０４到故宮，到文獻館大樓租借了導覽機便入場看展，但是在聽第一幅畫介紹時卻發現導覽機掛點了，不得已只好趕到外面更換再繼續．本來以為夏卡爾的畫或許不合胃口，先前連續看了報指刊登的圖都沒有特別被打到的感覺，生日那張被宣傳到有點看得很膩的感覺，不過作為本次展覽主題的主打畫，放在入口進去的第一張，視線抬起穿過人群，瞬間注意力就被這幅畫吸引．原來，不是畫不好看，問題出在這幅畫在翻拍印刷上很難顯現出它的美，尤其超過一百公分以上的尺寸被縮小到只剩十幾公分，能夠被保留下來的顏色跟細節太少了，就連本次出版的明信片顏色也偏暗而無法展現原畫之美，場刊倒還過得去．生日這幅畫畫面突破了現實，背景的布料處理得很細心也很漂亮，紅色的地面代表著現實，但是夏卡爾的心卻突破了地心引力，前後也看了兩三次，也算值得了．第二展間放置的畫都是大片顏色偏強烈對比跟濃濁的感覺，尤其紅與黑可以明顯感受到對於死去的生命那種執著感．巴士底也有類似的感觸，在法國大革命後才二十餘年，那樣的哀傷凝重的氣氛還是圍繞在那，鮮紅的底跟獸看起來就像是血一樣，捧著花束則有祈禱跟希望的意味存在，作為夏卡爾的第二個故鄉的法國，或許是有什麼被觸動了吧．

第二展間最喜歡的大概是艾菲爾鐵塔的新婚夫婦，這張原畫尺寸大且顏色漂亮，右側的淺灰紫色作為背景，左側窗框內則用淡藍色做窗玻璃，天使穿過玻璃，兩側天空上有樹開展著，艾菲爾鐵塔上有住宅，這會不會太可愛了點，重點放在邊框側的艾侶，視覺上有種拍照攝影的美感卻又有點虛幻，該幅也是原畫好看但印刷有點問題，另外奧哲瓦之夜也不錯看．花束與戀人的區塊可以看到野獸派類的用色大膽，使整個畫面燃燒起來的花束，變成花器即將結婚的愛侶，但是也有很棒的作品，其中放了畫室之窗的該牆三幅都很棒，卻只有畫室之窗被做成商品及收錄於場刊內，可惜了印刷顏色偏暗，使用日本紙和水彩繪製的畫室的花束與愛侶沒有被採用，該幅增加使用淺黃綠色跟大量使用綠色少量藍色的效果很好，雖然有點少了夏卡爾的味道但更多了什麼．畫家與動物裡面出現最多的大概是公雞吧，看著草稿多少能了解繪製過程．音樂與戲劇這區塊，場刊內疑似偷渡了兩三幅未展出的作品，如果是真的也太糟糕了吧．

至於四十幾幅作品很有趣，作品本身比較沒有夏卡爾在繪製切身相關作品的濃厚血紅色，多使用不雜亂的綠色跟青藍色，不那麼直接的使用三原色，畫面感覺也比較乾淨些．插畫集感覺像是實驗集，該號數作品為７１／２００．最後一幅的屏風的作品號數是８２／１００，尺寸則是１４０ｘ１９０多，作品本身有種隨筆插畫感．整體而言生日快樂夏卡爾的愛與美，其實夏卡爾不單想要表現愛跟美，更多時候是自身境遇的具體表現，作品中的紅色表達了現實跟鮮血般的感覺，對於死亡其實也曾數度提及，夏卡爾的確歌誦著美，但更多時候是殘缺的美吧．下午兩點看展看到四點到外面商店採買場刊跟週邊，這次作為商品選件圖畫實在算太好，許多某檄個人認為很棒的都沒被挑出來，也沒被收錄到場刊內，實在是很討厭啊．買了場刊跟明信片等物又回去會場再戰，看到五點閉館前十分鐘才離開，晃到故宮週邊多寶格沒有發現不錯買的新品，搭紅１３回士林捷運站，公車上撿到了疑似夏卡爾商品販售的徽章，因為不知道是誰的所以就收歸己有了．逛了胡思，去巷子那間日式料理店吃了豬排飯定食，逛了其他地方卻沒更多斬獲，搭了６０１回家，一天就結束了呢．

對地球付出善念的第八屆臺灣設計博覽會

2010第8屆台灣設計博覽會 實踐善念設計
http://designexpo.boco.com.tw/

全台規模最大的年度設計盛事「台灣設計博覽會」12/11~12/19在臺北市松菸台灣設計館熱鬧登場！

2010第8屆台灣設計博覽會以「善念」為展覽主題，精心規劃了10個展館，要讓大家走進松菸台灣設計館具歷史性之優美建築的同時，更要讓大家看見台灣設計的善、設計師的真，以及體驗如何用善念設計來愛護我們共生共存的生活環境。

今年的「年度主題館」，延續２００９年博覽會的精神，邀請台灣來自各領域的５１位設計師，以各自精湛的產品詮釋展覽主題「善念」，帶領民眾一同來感受善的設計內涵。此外，代表台灣產業活力與動能的金點設計產品
，今年也將以高質感、兼具參觀者互動的展出方式，讓各位感受金點設計產品的優質與美學。每年大家注目的焦點：充滿活力與熱情的設計玩家們，今年也要帶來最新、最夯的創意，絕對也是大家不能錯過的精彩內容。其他還有來自日本、德國、法國及英國的設計新鮮貨，也要讓大家一窺地球村裡最新鮮的設計潮流。

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從捷運五號出口處走到了松山菸廠，也就是這次第八屆台灣設計博覽會會場．過去松山菸廠基本上是不開放給人參觀，但卻是個被列入台北市市定古蹟第九十九號，今日總算有幸能進去參觀，也算是個很不錯的郊遊活動吧．二零一零年的第八屆台灣設計博覽會，展期從十二月十一號到十九號只有一周，但是看得出來展出都很棒也都很有趣，總算是讓某檄能夠實際摸摸看這些過去只在雜誌看看過的東西真好．

本次台灣設計展，主題是實踐善念設計，內容包括環保議題，關於人的事情等許許多多．不單只是展出得到獎項的作品，另外也展出許多業界合作，以國家作為總合企業展出，設計新銳作品展出，綠色概念展等，該活動的主題展，總之都相當有看頭．個人最喜歡的大概是德國ＤＭＹ設計的作品，日本區則是很瑣碎但也都很有看頭，法英製品比較沒什麼共鳴．除了設計可以看以外，還可以參觀松山菸廠裡面的巴洛克式庭園，感覺也很不賴．該次活動最讓某檄深感興趣的大概就德國展區的製品，以及太陽能燈和部分環保製品，有很多東西看起來的確不錯，但是實在是太瑣碎了點，很多現成有的東西就很夠用了，所以今次沒有花到車錢以外的半毛錢，某種程度來說是好事吧，或許吧．

寫日記前總算記得要把昨天拿回來的場刊拿起來玩，玩的是免費拿取的場刊內附贈的二位條碼．把今年設計官網上顯示的實境圖案，用電腦攝影機對上二位條碼，拿起來玩，結果是個很可愛的圖樣，也就是這次展場的主題，用愛心關懷地球的善念的動畫，該顯示可以用電腦的顯示畫面儲存拍下，還挺不賴的說．期待明年台灣世界設計大會的展出，明年再見吧．

費城美館經典展從印象派到超現實畫派

昨天去看從美國賓州費城的費城美術館，出借五十八件美術品到北美館的「從馬內到畢卡索」，展覽時間自六月二十六日到八月二十六日的兩個月間，展出馬內、竇加的雕塑作品跟畫作、畢沙羅、莫內四件畫作、雷諾瓦四件畫作、塞尚、高更一件作品、梵谷一件努南時期的作品、羅丹的雕塑品、馬諦斯四件畫作跟一件雕塑品、畢卡索畫作跟雕塑品、卡夏爾、莫迪里亞尼、米羅的畫作、杜象、歐姬芙等人的作品．這次展覽展件不算太多但也不算不少，就北美館的場地來說算是剛剛好，只要人不是過多的狀況下，即便殘障人士坐輪椅或推嬰兒車進場空間也還算綽綽有餘，能夠以很舒服的方式看展覽真是太好了，只是冷氣真的很冷，建議帶件禦寒薄衣會比較好些．

關於費城美術館，是美國第三大的美術館，同時也是美國最早的美術館，建於１８７６年．美國第一大則是紐約大都會美術館，第二大是華府的國家藝廊．費城本身在美國也是有歷史份量的城市，雖然美國建國才兩百多年，但費城是美國獨立戰爭脫離英國統治後，十三個州代表在費城的獨立廳開會通過投票通共獨立宣言的所在，於１７７６年七月四日宣布脫離英國的統治，建立了美利堅合眾國．美國建國之初，費城是美國的臨時國都，許多美國重要憲法都在此起草，至今費城是美國第六大城．費城美術館收有近２２萬５千件的藝術品，但有近九成的作品是捐贈物，涵括於許多不同國家不同年代，從中世紀到文藝復興的繪畫與雕塑、中國瓷器、建築裝置跟當代藝術品，也有許多典藏的家具，其中又以為數眾多的印象派藏品及畢卡索和馬諦斯，以及許多美國本土畫家的收藏著稱．

因為最近很久沒跟惠君如玉碰面，所以上午上完班下班後就趕到北美館，接著中正萬華社大下課後的下午場，吃過飯後去聽北美館下午一點半專人帶領看展．昨天是展覽的第一天，會場人不算多，但是要參加賞析會的人就七十餘人，足以把北美館的走廊塞滿，但也是個很有趣的經驗．昨天帶領參觀導覽的是美國費城美術館的館長，堤莫斯．魯伯（Ｔｉｍｏｔｈｙ　Ｒｕｂ）先生，另附一位中文口譯逐句翻譯．昨天這場賞析會算很不錯，或者該說有這樣的機緣還真不賴，能夠讓美術館館長替人解說畫作也算難得．該位館長自己也說，一般美術館館長少有解說畫作的實務經驗，但是她本人則是在ＭＯＭＡ擔任過解說員，又因為身高很高而在所以在解說上畫作上這點可以放心，而實際上也正如他所說．

堤莫斯先生的確是還蠻有解說經驗的，從館內的畫作擺放比較及畫家自己的畫作演變，到畫家們相互影響與畫派變遷等都有做了淺顯易懂的說明．展出的四幅莫內跟雷諾瓦的畫作可以看出莫內的畫風改變及不斷嘗新找新技法，竇加畫作題材的都市性．以提莫斯先生說明印象畫派的特色，畫家本身不斷嘗試新的創作，在作品畫面把重點移到旁邊提升空的空間等．印象畫派後來走向野獸派跟立體派，更之後則有超現實畫派把佛洛依德的潛意識學說表現出來，捨棄了傳統繪畫技法描繪現實世界，以各種方式想要呈現出世界的真實．這場展覽本身因為展出許多知名畫家跟畫作就已經很不錯，但有那麼棒的解說更添色不少，兩百五的門票還算值得．關於這場的導覽手冊做得還算不錯，只是部分畫有色差是無可避免之事，部分繪畫作品未被收錄，但買明信片多少可以補其不足，扣掉色差問題較少，較可惜的是畫面會被裁切．畫冊場刊兩百五，單張明信片二十元，另外好想用那六百多的教堂窗傘，但是真的好貴啊．

社大古物鑑定旁聽之故宮參訪

補些昨天日記沒能寫進去的事，主要是關於昨天後半部去故宮旁聽，其他社大課老師的部分．那位老師上的是古物鑑定，本身是故宮博物院退休，對古物鑑定有異常的熱情和執著，即使是上只有三四個人的班級也能上得很高興，昨天則是老師個人的興趣想去逛故宮，所以就告知同學說有興趣的就去一起逛．因為古物鑑定跟美術鑑賞這兩方面有所差異，一個是判定物品真偽跟好壞，一個是從美學出發的鑑賞，有這麼個機會就跟如玉一起去聽課看看，若有興趣以後說不定會去上課．話是這麼說，昨天上完課的感覺是還可以，不過電波頻率需要調整一下，如果合拍說不定就很合，不合就不合，是那種喜好分明的狀況．

昨天三點多從故宮離開就搭車直接前往士林，在士林捷運站週邊買了些食物跟飲料，到故宮外悠哉吃了下午茶附加晚餐．五點多和老師碰面，老師是位上了年紀帶有種微妙的氣魄的人，從外表來說也還說不上老頭，當然也不能這麼稱呼，所以一率稱呼老師或大哥就好．週六傍晚五點後，就是一般博物館的免票開放時段，所以昨天主要只花了車錢，學到的則是稍微了解如何鑑賞判定古物．在故宮中有許多展出是展出一次不知道何年何月才能再看到，所以要珍惜每次看展所看到的文物．昨天從五點進去看到八點半閉館最後被趕出來，除了明清雕刻展是這次才看到的以外，其他都是之前到故宮都已經看過的展，如雍正大展，乾隆琺瑯瓷展，故宮鎮館之寶常態展．

這個老師的觀點有時還後蠻有道理的，在判斷古文物的基準點是以：只要看到有些不合理，感覺上是非自然的東西時就要有所警覺；器物的年代可透過些細節，如製作手法和繪畫表現來判斷；有些東西是今古用語大不同，不能混同等，總之聽多少算多少．看犀牛角雕的器物一開始就點名那些都是臘染色，竹子雕的器物要乾透底才不會裂，看象牙雕物指出有些東西是非一體成形但接合得很漂亮，非得要用Ｘ光才能照出來，木雕物則要看工匠依其形判斷，若是玉器或判斷其他真偽，可以看材料的紋理，材料本身紋理對就是對，有點不同就是有狀況．老師對於些真得很好的東西會說出好的點，但倒是對於鎮館之寶有點不以為意，指出有些是染色加工，有些的確是上品，例如白玉錦荔枝．

對於顏色，指出在以前的翡翠是指青空色，有點接近有點透明的水藍色，是單指顏色而不是現在說的玉石；以前也沒有猈咻這東西，這是商人搞出來的說辭；搶奪或在定法律後盜墓挖出來的算是非法，其他都算是正常管道等．結果昨天老師似乎是講得太愉快了點，沒有注意到時間都八點半了，於是保全就來趕人了，因為是最後一批人，所以保全就在後面緊盯著，但老師就還是有點意猶未盡還想繼續講下去，不過保全就在後面緊盯著，就這麼著被保全緊盯護送出了門，是個有點微妙的體驗．聽老師的評判也還算有趣，算是聽了個不同的聲音，只可惜昨天早上已經累個半死，反正聽多少算多少．下次若還有機會也就再看看了，主要是老師聲音很小聲，對於已經習慣有導覽機的人而言聽得實在有點痛苦，而聽不是很懂的地方也不少，但也就這樣了吧．

漆黑夜裡輪轉著梵谷的星夜－臺北梵谷展

今天為了要去看梵谷展，出門前可努力填飽肚子，考慮到因為是拿收集前四天聯合報刊登的印花，可能跟購票入場的有別會要排比較久的隊伍，於是乎一點多出門約一點半到，好在是趕在人潮湧現前排到隊伍上二樓，否則之後就是場硬戰吧．上二樓後繞了一小段路，到剪票口的時候分成兩列，一列是聯合報印花在右邊，一列是購票入場列，進去後則全部擠在一團了．在服務處用購買這次梵谷展的多媒體導覽光碟，二九九送導覽機使用一次．租借完後才正式進入會場內觀賞．

這次梵谷展自今天開展到明年三月，展出內容是梵谷的二十張油畫及七十餘張的素描畫，展出地點在臺北歷史博物館．進入展場後，就被一大群擁擠的人堵住，後面馬上就有人在抱怨什麼叫做有管制，批評這次預售票限定場次跟人數的這件事．不過看完整個展場下來，雖然人很多但還不至於到真的很誇張的地步，上次米勒展入口處幾乎堵住才才可怕，這次有稍微控管還是有比較好一點．這次看展的前面一段以及最後接近出口的幾幅名畫處，還有有導覽機解說的點人會特別多以外，其他地方就還算好，中間走道都還挺有餘裕的，這點或許可以稍微高興一下吧．

這次梵谷展的展出，主要是依照時間序來排列，從梵谷的開始習畫到後來在巴黎接觸印象畫派，到後來自己有自己的表現手法，在到受高更的同儕影響之後精神狀況不佳住進了聖雷米療養院中，最後舉槍自繹．在這一連串時間序中，最明確的分界點是在梵谷到法國巴黎的那段時期，在早期的畫比較喜歡的是海牙一景跟努南的舊塔樓；在梵谷到荷蘭南部以下，接觸到印象畫派第八次也是最後一次聯展以後，還有看到日本浮世繪後，對於有別於高緯度的北國那種陰郁的氛圍有了重大地轉變，開始了一系列的實驗跟原創性的創作，例如餐廳內、自畫像、橄欖樹葉、柏樹和兩個人物、聖雷米療養院的花園、普羅旺斯夜間的鄉村路（別名有柏樹的星夜路），這些都是這次展出中特別不錯的畫作．

這回租借了導覽機有點貴，但用起來還算不錯，用起來有點像是有點薄的大哥大，選畫的按鍵是觸控頁面，在語音導覽的同時也會在螢幕上顯示該畫標題名跟圖畫縮圖方便辨識．不過很可惜導覽機預錄的導覽解說實在是不算好，雖然有些的確有說到重點，但對於畫的解說剖析不夠深入，有時候還會變成干擾，實在很傷腦筋．若是扣掉導覽機花錢，有種被扒兩層皮的感覺，對這場梵谷展到還覺得還可以．這場梵谷展還設置了阻擋人太過接近畫的檔牆，但還不至於感到不快，甚至可以安心往前推擠，也還算不錯．

關於這次的展出，用某檄的衡量尺來衡量，說實在畫覺得普通略好些，展場其實都還不錯，但是展出的畫太少了，票價太貴了些，若是全票兩百五還可以接受，賣三百真的太貴了．會場的畫來得不算多，不過自巴黎時期後的畫基本上都還有可觀性的，特別是看著明暗對比以及用的顏料筆觸厚度等都是一個課題，看到星空時也想了很多，也還算不錯．在出口的時候本想要買些什麼，但很多喜歡的居然沒被做成明信片真是難過，剩下來明天在說了，明天還要再去一次會場呢，就聽陳老師怎麼說吧．

北美館「慾望與消費－海洋堂與御宅族文化」御宅展

沒想到前一天還說著大概不會去御宅展的傢伙，最後還是跑去看了御宅展，不過事情就是那樣．搭３１０搭到北美館下車差不多都快四點，買了票入場便入場參觀．或許是因為初六多數人都開工也開學了，所以北美館人不是很多，在看御宅展的人不是很多，雖然二月十七號就是展覽最後一天，不過今天不需要排隊就入了場．

一進展場的右邊長形展視窗，看到的就是一排零號機初號機二號機，在走進去則是透明五面透明展示櫃的陳列，各式各樣不同製作者的製作的模型．整場看下來ＥＶＡ不算多，略估［參展件數］一百分之一左右的比例，然後各式各樣模型參雜陳列．ＥＶＡ較多的初號機和山口可動式的二號機，零號機偏少,量產機意外多；人形方面，零少許明日香少許，美里和片片一組，以漫畫第四集彩頁的碇和香很不錯．較意外看到的是鍊金瑪莉艾莉的模型，和娘樣都很喜歡瑪莉和小妖精在林間的模型，真的作得很不錯，另外瑪莉和艾莉各有採集樣．

整場展覽看下來，五星物語的不算少，而且有都是很亮眼的機體，真的是非常佩服製作者的用心，就連機體上的字也都很棒，棒得無話可說．五點左右離開展場，到販賣處閒逛，雖然有點想買六百多打八五折的場刊，不過因為沒有那隻最亮眼的五星機體，所以就作罷．在會場不買書也不買模型，反倒是在那扭了石膏扭蛋，意外地扭中石膏版之隱藏馬頭．離開北美館時還請娘樣幫忙拿了只給國小學生的學習手冊，裡面做得很精緻很不錯，娘樣推斷成本價大概八十元，算是額外的收穫．



另外晚上還去了美麗華搭摩天輪，夜景很不錯，但假若沒有優待票大概也不會想去搭吧．搭乘一輪才十七分鐘，雖然等搭四十八個車廂唯二透明車廂的其一，夜景還算可以也在摩天輪上，拍了一堆不知道可不可以用的素材拍得很高興，不過為了要搭一輪而跑到內湖還真遠啊．

台北服飾文化館與京飾奇緣

 台北服飾文化館，京劇服飾創意設計展－京飾奇緣［０７／８／４－１０／４］

從娘樣那得知台北服飾文化館在哪，很悠閒的跑過去晃晃，因為是免費入館參觀，也就很悠哉的進去參觀展覽．直到娘樣告知點明，這才知道之前路過時，一直以為是賣房子的展示樣品屋，不然可能以後還是會繼續如此認為吧．據說台服館已經開幕半年以上［九十五年十月開館］，不過因為地處偏遠，也沒有配套方案的宣傳，所以那裡可能還會再冷清個一陣子吧．

北服館地址：台北市萬華區西園路二段九號
１.北服館可從萬華火車站入站廳出來，過馬路到對面的阿默蛋糕店前，往中國時報的時報大樓方向走去，走到底即可看到北服館．
２.從捷運龍山寺站一號出口［出站的十字路口過馬路］或二號出口出站［出站後要往站牌，通過萬華辦公大樓］，走西園路二段，沿著公園外圍走去，走過接近中國時報廣場的十字路口繼續走去，走過片圍牆很快就能看到看起來頗像展示屋的北服館．
３.從萬華莒光路上的雙園國小正門的大門，對面的小巷子［走左邊］一路走到底，看到那個微妙粉紅桃顏色的大樓，走過里民中心就到了．

開放時間：週二至週日，早上十點至下午五點．週一休館．

目前正在館內展出的主題展覽，是日前在電視新聞上曾報導，李志希李志奇兩兄弟，繼承父親遺願的創新京劇發展，於展館一樓和三樓展出京飾奇緣設計展．某檄是在中午多數人都吃過飯，正在午休的時間去參觀的，所以更感覺沒人還是沒人，一片空曠．一樓有展出些京劇戲服，還有為展場特別弄的海報和解說看板，主要展區在三樓．因為沒有其他人在，所以看得更加自在，但場內不得飲食或拍照攝影，是君子就請自重．

從二樓進到三樓的樓梯牆上，可見展出的京劇劇服的配件或衣飾部分，展覽由此開始．進入展館的右手邊開始，是文武九品胸口前的繡片．總共十八片從京劇戲服上剪下來的戲服繡片，脫離衣服後單獨來看也有藝術之美．在過去的展示有京服下擺前的護擋，大陸國寶級京劇演員李萬春的戲服，插在背後的旌旗等展品．關於希世奇品的創作，有壓克力顏料繪製的牛仔褲，彩繪磁盤系列，改頭飾製作的項鍊等．

關於展覽，某檄覺得展出物有點少，部分戲服會在十月四日展出之後，送回北京保存．除一般戲服等物，展場內相當有可看性的，是據說好像在故宮整修移到不見，或者是輪流展出而不見，用翠鳥羽毛製作的點翠頭飾．關於瓷盤，用的是白陶素胚用釉下彩或用釉下彩上色，繪製京劇相關圖像．據說許多十二生肖盤有特別在考據上下苦心，而部分作品上有微妙的搞笑，某檄特別偏愛青面為主色的西海龍王的龍盤．關於鍍金瓷盤，下面展放燒失敗的盤子，據某檄的粗略推測，那應該是壓模製時，土未均勻打壓，以致於在燒高溫時產生而破裂．

飾品上多用戲班子留下來的頭飾，加工製作的成果，某檄喜歡的是海籃寶和點翠．在上面逛了一個多小時，看了不少東西，下二樓時碰巧遇到有人在導覽，故那人就叫了在裡面休息的人，出來幫忙導覽解說二樓館的常態展．假日時似乎也有導覽可以導覽會場，導覽範圍為一到三樓的展館．總之，如果有閒的話，歡迎北服館去逛逛吧［雖然不大就是了］，或者也可以打電話到某檄家要某檄出來也行［笑］．