荒島囚救（send help）意外無聊的一部片，無聊到半個小時開始看錶。
講結論：覺得在工作上有狀況，或在人際上覺得被剝削，請先想辦法主動離開有毒關係，而不是待在有毒關係裡自怨自艾，假裝自己是個受害者。
看完感想：跟預告片相比甚是失望，看了兩小時的鬧劇。還好不是忙了一天下班專程趕到戲院看大螢幕，不然應該會更幹。差評，但不到最爛（目前最爛是2025年的失明），內容品質就串流片，沒必要看大螢幕。有大概三次、四次的跳嚇人，但因為沒有融入劇情，沒被嚇到。
2026年7月22日
2026年7月8日
美麗華大直影城特別場體驗（2026/03/28晚上）
今年三月下旬，跑了多場美麗華特別場。若非為了限定海報，否則真不想跑那麼遠。扣除特別場遭遇一些奇奇怪怪的觀眾問題外，這四場覺得還不錯。
２０２６年３月２８日晚上看完《極限返航》杜比廳的特別場，散場時腦子裡想著事情，走外面樓梯下樓，到門口時才想起自己把水壺忘在座位上忘了收。還好是上公車前想起來，馬上衝回去上樓找工作人員。美麗華的影廳工作人員很親切，他馬上幫我進已經開演的影廳內座位確認，但沒看到，結果是清潔人員已經拿出來放在外面櫃台招領區。感謝清潔人員跟相關工作人員，謝謝！這體驗讓我值得寫出來再次感謝，他們真的很棒，人很ＮＩＣＥ！
特別場的特殊式樣挺美。
２０２５年底整修完換過投影布幕的ＩＭＡＸ廳很棒，大推薦。
2026年7月1日
紀錄片《飛吧！熊鷹》回想訪談及片段
紀錄片《飛吧熊鷹》，有一段個人還蠻喜歡的。
新生代的排灣族有發言權的貴族身份者，她是第一個在婚宴採用仿造熊鷹羽的人，從結婚到儀式結束後一個月左右都被人議論，但隨著時間拉長，族人們廣泛接受了人造的熊鷹羽，儀式上也時常使用跟有人傳承如何製作仿真熊鷹羽。她本人非常堅定的認為那只是形式，他最希望的是人的關係可以靠刷臉就能知道這個人的身份地位，而不是透過外在的裝飾才能判斷（熊鷹羽飾）。
排灣族的文化認為熊鷹是祖靈得象徵。老一輩有身份地位的則是在會議上堅持非要用真的熊鷹羽不可，尤其是貴族相關儀式上，勉強可以接受非重要儀式的日常中使用人造熊鷹羽，可她並沒有說要如何跟熊鷹共存共榮，只是在會議上堅持他的意見。用祖靈庇佑裝飾其身，卻無法顧及祖靈及其根源，欠缺合法性跟邏輯，過於重視儀式跟貴族身份。
紀錄片應如實紀錄，無關對錯，無論論述是否合乎情理，應當如實且存而不論將其紀錄於其中，《飛吧熊鷹》的剪輯跟論述都拿捏得恰到好處。作為一個觀眾，清楚明白有些衝突雖然存在，但兩方意見都是意見，不能忽視其中一方。
2026年6月27日
PHM《極限返航》水氣、光、彩虹，相遇與重逢
２３刷，以及邀請家裡人一起看（５刷）的紀錄
電影中時常出現彩虹，導演有說明他們找到一顆容易拍出彩虹的鏡頭。彩虹出現在許多畫面中跟周遭物品上，白板上的彩虹散光，逃離卻被抓住背後的天空（那是真實彩虹，導演們在片場捕捉彩虹畫面），奮不顧身地前往洛基所在的太空船那段太空帽旁的打燈打在氙晶牆上顯示彩虹（色域），波江星的天穹穹頂反射虹光，片中有許多地方顯示彩虹。
導演的電影訪談提及片中有許多的彩虹，可以思考該場景的意義。有在推特上看到有人提及，彩虹的出現很多時候是劇情開始出現轉折，如格雷斯與史特拉在教室相遇後方的白板彩虹。個人對於彩虹的見解比較偏向『上蒼恩惠』，如同格雷斯與史特拉的相遇不全然是美好回憶，更多的是痛苦（格雷斯聽到用博士來稱呼他，並提及過去在學術界的衝突，明顯表現出反感跟想要逃離的態度），不願意上太空而逃跑卻被擒抱抓住，其背後的天空有彩虹，跟洛基的重逢。
2026年6月24日
PHM極限返航及萊恩葛斯林閒談
跟《半個尼爾森》（Half Nelson）相比，萊恩葛斯林在《極限返航》的故事中當中學老師的格雷斯，不那麼憂鬱，性格上更偏向前一部作品《特技玩家》的寇特的自嘲。《半個尼爾森》裡面的丹很憂鬱，他試圖努力過好他自己的生活，努力成為一個引導學生的老師，卻逼到讓自己必須透過藥物來舒緩自己背負過大的壓力。人際也好，教學也好，看似不在意但實際上有非常有原則並嚴謹地信條，支撐著丹去做某些事。肩負某種信念卻不願意尋求他人理解是很累人的，但還好最後是個好結局。
若要說《半個尼爾森》的丹，《特技玩家》的寇特，《極限返航》的格雷斯，以及演出這些作品的萊恩葛斯林，這些角色跟當事人都有『燃燒自己照亮他人』個人特質。鋒芒是向著自己，而不是對著他人、傷害他人，承接痛苦並轉化那些痛苦，試圖給這個世界帶來一些歡笑跟光亮。本來是以為格雷斯會比較偏半個尼爾森，但摘掉眼鏡認真時就會看到寇特的影子，畢竟特技玩家那段時期的肌肉有練過，很壯，而且演員萊恩也已經距離那部拿到奧斯卡最佳男主角的《半個尼爾森》也已經二十年了（2006-2026），不會用同樣的演繹方式詮釋老師這個身份也不太意外。
2026年6月21日
PHM《極限返航》在這廣闊宇宙一隅，仍然有人深信不疑且無條件相信著
《極限返航》為非線性敘事，進場觀眾知道越少越好，越有機會在大螢幕上獲得絕佳體驗。在盡量不提及個人心得及劇情，除了一開始有紀錄首刷後直接二刷，偶於社群分享一些電影資訊，不想破壞還沒進場者的觀影體驗，拖延了超過半個月才開始彙整（更正，心得彙整寫了兩個多月，等到片子都上串流了才公開完整心得）。
這次另有堅持，電影心得沒寫完前不看小說，盡量不看其他電影（於是，整個月看了極限返航１７刷，刷了各種特殊影廳規格。最終刷了２３刷大螢幕）。雖然部分小說劇情已經透過Esther捏了部分，我們在看完電影後討論劇情時，他問我能不能劇透小說內容，我說好，故此已知道了部分小說電影歧異之處。只是，我覺得，《極限返航》透過電影形式的演出已經很完整了，先不看小說而多刷電影也無妨，電影作為畫面跟聲音及演出結合的媒介，有很多值得看的細節。
電影著重於格雷斯尋找拯救星球與未知相遇與過程，建立戰友關係，締結堅韌的友誼，最終成為互為依歸的關係。電影本身有著很完整的架構，故此，怎樣都不願意在還沒寫完電影感想前去碰小說。小說一本放在戲院當裝飾品，一本是電影上映前推出電影書衣版，借給家裡人閱讀中。因為工作太忙了，沒空看。
不得不說，這次票房真的很出色，超越了諾蘭的《星際效應》跟《奧本海默》，也超過了同作者小說改編的《絕地救援》，北美直衝三億四千萬美金（※上映三個月），加總全球超過六億八千萬美金（※上映三個月）。亞馬遜米高梅延遲該電影上串流，拉長《極限返航》在院線的壽命，無非是希望更多人能夠在最適合的場所，在電影院內體驗該作品。
雖然臺灣沒能衝上全國第一（更正，在上映第28天的4月14日拿下了全台跟台北票房冠軍），但穩定的在第二名跟第三名徘徊，上映第三週投入北美連鎖戲院Cinemark販售周邊洛基爆米花桶，透過買四張IMAX全票才能換取，第四週、第五週釋出新海報，四月十二日推出國際太空日，美麗華（杜比、IMAX）、威秀（IMAX）、秀泰（U4DX、SCREENX）、新光（杜比）特殊廳推出特殊活動海報，太狠了。
這次除了在老地方觀影外，還去了：美麗華（IMAX、杜比）、威秀（4DX、IMAX）、國賓大戲院（鉅院廳）、國賓長春、秀泰（SCREENX、U4DX）等影廳。
2026年6月17日
紀錄片《飛吧！熊鷹》 紮實的田野調查及臺灣深山荒林之美
紀錄片《飛吧！熊鷹》 完食！
好看！感謝采昌代理發行！
看的這場居然全滿，意外！售票人員賣了保留位，最後的位子，但有點小遲到，抱歉。明明開場前一小時還很多空位，但要買票時居然就沒位子了，最終連保留席外也完售，國賓長春三樓二廳４９席扣除輪椅席全賣出。
整部紀錄片深具大自然教育意義，敘事架構是『田野調查』、『學術研究』、『人類學／民俗學』。整個故事結構幾乎是專題論文，甚至帶碩士生進山一起研究，是很精彩的紀錄片。沒有實際拍攝到的口述歷史用動畫處理，動畫的部分做得能夠讓中小學生都能夠理解，簡單，明快。
2026年6月10日
格局小眼界窄自溺其中的蕾絲邊電影《失明（Blind Love）》
蕾絲邊電影《失明》（Blind Love／盲目的愛）真的爛爆了，剛看完時尾韻勉強，但也只是說服自己花的錢跟時間沒浪費。做個更正，直看這部片還不如把票錢投捐款箱比較好，極可能是某檄本年度看過最爛的爛片，沒有其一。爛到我看完不想去找評論跟相關製作訪談來看。
當一部電影看完，無法讓人引起共鳴，無法有更多的互動、問答、省思，剩下來的是什麼？（渣滓）
（我真的不是很喜歡直接講一部電影或創作很爛，但爛到超過忍受極限、突破樓地板又更往下，就只能給出這個評價）
本來是跟《跳越時空的愛戀》相比較，一開始以為《跳越時空的愛戀》比較爛，但隨著看完後時間拉長，《失明》給我的感受越來越糟，噁心感難以抹消。去年看的泰國《跳越時空的愛戀》（科幻片＋蕾絲邊）的劇情跳痛讓我有點痛苦，部分畫面讓我很不適（他馬的我就是不想看爆頭場景，偏偏描繪的那麼清楚），有很多地方可以吐槽（前面有一段母女劇情，講泰文講到一半切英文，讓我覺得很混亂），但撇除有點不上不下的科幻劇情外，《跳越時空的愛戀》還真的比《失明》（Blind Love）好看。
跳躍時空的愛戀雖然劇情跳痛，但至少還能夠營造出兩人相互尋找彼此，最終一個在深海一個在太空深處，彼此找到了彼此，決定放手，選擇活下去。後來對這部的評價是：十足十的泰國觀光片，配菜是科幻跟蕾絲邊，一些泰國自然風景場景還蠻不錯的，其他不太推薦（劇情跟剪輯有很大的問題）。
2026年6月3日
人們對於真相並不熱衷，對於眼前所見所迷惑《神鬼交鋒》（Catch Me If You Can）
先前，跟朋友一起去看國賓大戲院六十周年慈善影展的《神鬼交鋒》（Catch Me If You Can），１３：１０分開演，但其實某檄記成１３：３０，還真的差點ＧＧ了。還好１２：４Ｘ就出門且順利搭上車，跟朋友在快到西門國賓前兩個路口遇到，聽到熟悉的聲音，輕聲喚了某檄的名字，順利在開演前會合。
進場前一無所知，連誰有演根據情概要啥全部沒查，單純因為原本要看的片子的約被取消了，只好重新選片，選了時間上比較安全的片子。想在大螢幕上看黑色追緝令，但片長長且時間不夠好，隔天還要上班。說白了，選《神鬼交鋒》完全就是備用選項。
開頭展示主要演員及工作人員的片頭動畫很精彩，快速帶過故事美術風格及主線故事。片頭很明確的演出他搞上了護士後卻離開，導致我看到那一段就已經知道結果，這到底算好還是不好實在很難說。
不知道為什麼，對於６０～７０年代還是覺得很生疏，前陣子看了蓋瑞奇的《紳士密令》也有類似的感覺。不過這《神鬼交鋒》的結尾我喜歡，算正面。湯姆·漢克斯的名字有列在最一開始，但他的片我看得少，沒有在第一時間意識到他演誰。薩利機長很久以前看的了，近期只看過一次超難搞先生，但也只看那麼一次，印象有但外型跟演技記不起來。
《神鬼交鋒》的開頭，稍微有點讓我覺得有點無法進入狀況，一部分是臉盲，很難認得人，在太短的時間內切太多次不同時間我會疑惑一下。還在努力思考事情時間限跟時空背景時，很快就跳入下一個場景內，比較難累積情緒。有幾個時間點，第一個畫面是上電視訪談後切入在監獄準備移交的法蘭克（１９６９年），但很快就切入一個是幼時的法蘭克（大概１５歲），敘述他的騙子發跡跟過程。結果上電視訪談的畫面就沒有回去了，感覺有點不上不下的開端。
2026年5月13日
《天作之合》追求規格化的感情到商業夥伴與人生伴侶的選擇
天作之合就很Ａ２４的片子，吃電波。劇本台詞寫得不錯，但沒能達到更高水平。劇情在預告片看就看得出端倪，但愛情片的過程還是有點重要，想到選擇對象，就想起上次看的占星轉運站。開頭那段野人戀情在片尾有出來，在工作人員表最後一幕也有出現，全片中最意外的一段。
有三幕拍得不錯：一幕是高級餐廳的結盟邀請，一幕是半夜的廚房真心話，一幕是有個癡情男在害怕受傷但仍重新提出最終報價。不差，台詞跟想要闡述的事情，追求規格化清單列表的感情，商業夥伴與人生伴侶的選擇。
2026年5月6日
《左撇子女孩》影人場紀錄
國賓長春
2025年11月01日 17:45 鄒時擎 黃鐙輝（強尼） 張允曦（淑芬的姊妹曉紅）二刷
2025年11月02日 17:45 鄒時擎 黃鐙輝（強尼） 林嫣（檳榔攤闆娘陳沛蘭）四刷
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左撇子女孩：25年創作歷程．幕後製作．完全版劇本
出版日期：2025/10/29
博客來現正熱售中
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第一次參加影人場就獻給了《左撇子女孩》，時間地點剛好就順勢參加了。這場人比較少，但時間很充裕，鄒導話不少。
如果真要說的話，影人場的鄒導講話並不大聲。應該不是手提麥克風音箱的問題。講話也不是到細柔，沒有到宏亮，稍微需要集中注意力才能聽得清楚。
2026年4月29日
走錯路但也有被接住時《辛辛監獄劇團》藝術更生
辛辛監獄藝術更生相關資訊
懷抱創傷，痛苦，仍堅持，投入其中，為了某事，為了自己。
片尾說明該片獻給已出獄跟仍在獄中的辛辛監獄劇團團員，藝術更生。
之前院線好像有限制上映的樣子，好像不是廣泛上映，想看但時間嘎不上就沒看，還好金馬影展還有得看。Ａ２４並不是這部的製作，但這次金馬影展雖然以Ａ２４為主題但仍然把他放進來，不過也因為這樣我才能看到，也不錯。有一些地方有比較深的感觸，但也未必想過於深入探究。因為後面還有排片要看不想失控，有稍微收一下。一些感受是很明確知道那是什麼，有機會可以二刷再看能看到什麼。
劇情當然有老套的地方，但也沒什麼，正如人生總有起伏。以舞台劇而言我很少看，不過劇中有一定比例會提到，但不會讓人枯燥。一開始的仲夏夜口白演出直接拉人入戲，哈姆雷特演戲很難不演吧。提到牛仔片就會想到賈力古伯Gary Cooper（日正當中）。
覺得辛辛劇團好看的理由，是因為他回歸於「人的情感去處」，如何拿起又如何放下，如何掙扎又如何試圖超脫，至少讓靈魂能夠離開那個痛苦之地。這樣的處理同樣也是演戲的一環，正是為了要擺脫被貼上的標籤跟過去，短暫也好，至少要相信自己會成為自己扮演的角色。在苦難中尋找可能不存在的救贖，投入於某事之中至少可以短暫地忘卻，振翅高飛。
2026年4月22日
《冠軍之路》團隊上下一心克服心魔贏得光彩
紀錄片《冠軍之路》還不錯，不太看棒壘球但還能看懂，剪輯跟資料畫面蒐集有到水準。預告片剪得還不錯，這才讓某檄才決定進場看。原先有點擔心會在座位上發呆兩小時，實際上看得還算挺專注。可惜聲音剪輯不強，沒有讓影廳發揮實力。
沒追那個事件，知道贏球的瞬間是社群擴散跟當下窗外一陣勝利驚呼，人在電腦前忙別的事情。剪輯有梳理了相關人物心境跟經歷，替後面的大場面鋪陳。開頭林家正這段我還蠻喜歡的，有把身為旅美球員捕手的難處跟需要有的心理素質提了一些。
人物太多了，臉盲在中盤開始發作。後勤情搜等也有相關說明，對於平日完全沒關注棒壘球運動的人友善。對棒球沒研究，等級就國高中體育課程度，但不影響。主要還是看剪輯者的思路跟蒐集到的材料運用。
整體算頭尾呼應，且強調在２０２４年這場賽季中能贏，是因為克服心魔跟承受壓力，並非僥倖。紀錄片裡面，大量透過林家正的訪談，帶出這個團隊的強力後援，可以感受得出來林家正的心理素質很強，堅韌不屈，這點我深感佩服。其他人有點零散。除了隊長有印象外，看到後半段臉盲發作時開始，出現斷片。
以紀錄片而言，會覺得本片仍有打磨的餘地。整體脈絡有序，開頭提綱挈領，但後半段實在有種瞬間解壓縮讓臉盲困擾。我會推薦想要以運動選手身分的人看這部片，有些東西教練可能不會教，但我覺得這部片有提及，可參考。
最需要打磨的恐怕是聲音使用吧？音效配置感覺很單薄，沒讓戲院的喇叭發出聲音，感覺只是在戲院內看特大的電視，而不是在戲院內看紀錄片。
一開始我會覺得兩小時（１：５９）會不會太長？還好並太沉悶，有一些角色跟情緒貫穿，那個結婚的有逗到笑，隱約有聽到後排的也在笑。
紀錄片《冠軍之路》有一點很特別，它是『世界棒壘球總會（WBSC）、中華職棒（CPBL）正式授權，威剛科技、中華職棒出品的作品』，電影中有許多必須合法取得授權後才可以使用畫面，片尾跑工作人員清單時也有看到這些資訊。
幕後｜《冠軍之路》上的最大反派是球迷？跨海簽200多份授權，為的是讓觀眾記得當時身在何處
https://dramago.ptsplus.tv/articles/24489/
授權合約厚達6公分，紀錄片建議系統化經營
「這個案子較特別的，是還有另一位監製黃瓀潢協力處理超過200多份的海內外授權文件、400個授權項目，針對日本和美國方面各有專人統合，溝通和合約書往來耗掉非常多時間與費用。」張永昌光寫信給世界棒壘球總會（WBSC）就高達100多封，大聯盟也寫了70多封，面對龍男追問授權狀況，張永昌還得拜託不要剪掉好畫面，「我保證在幾月幾號前，一定會把授權給你，就相信我吧！」張永昌苦笑伸出手指比了比：「從沒做過一部片，最後合約書疊起來竟這麼厚。」約莫6公分高。
而片尾朱育賢的再見雙殺，更是費了好大一番功夫，「因轉播不清楚，畢竟幸福來得太快，我們海撈非常多畫面，但很多都是觀眾拍的無法取得授權，且規定不能在場內拍攝。」所幸最後日本網友願無償提供，加上WBSC特別允許，才讓紀錄片完美收尾。面對即將到來的經典賽，龍男建議，未來一級賽事可仿效已公司化的日本隊，系統化長遠地去紀錄國家隊，儘早啟動多拍現場畫面，才能留下珍貴資料。
2026年4月15日
PHM《極限返航》電影中的致敬及翻譯雜談
※本篇微雷。
七刷了（３／２２），但還不太知道要怎麼梳理。還搞不清楚這部片在心中的分量到底是多還是少，想要跟家裡人解釋時，講到幾個段落時，瞬間掉進情緒內，有種泫然欲泣的情緒湧上，注意到自己講話帶了點哭腔，無法繼續說下去。有些東西比我預期挖掘還要深沉，有些東西似乎不是表面情緒或者可以簡單闡述，總之得再想想。
還不確定那是什麼，但那個應該是首刷時殘留的記憶。後續雖然有些段落也會掉幾滴眼淚，但知道劇情會怎麼發展就會太陷入那個情緒內，同時也受限於該場周遭觀眾影響。
2026年4月8日
PHM《極限返航》電影翻譯雜感跟其他
《極限返航》小說譯者『電影字幕是黃文俊老師譯的喔！我也覺得譯得很好。另外索尼有一點很加分：他們在開始譯字幕前有先透過出版社跟我聯絡、索取譯名表，希望能統一角色姓名與專有名詞，讓讀過原作的觀眾更沉浸，我覺得很讚。』
但覺得那句格雷斯在眾人現場開會討論什麼是Project Hail Mary時，講了『Hail Mary』只翻成孤注一擲覺得很可惜，前一句伊娃最後講的是長傳（long shot）（友人Esther：感謝光速蒙面俠21讓我知道long shot 是 hail mary），如果這依據用附註的方式做處理就好了，我覺得。
（友人Esther：恩恩真的很可惜那邊很難翻譯 看小說的時候就完全沒察覺，一直到電影聽到原文才知道，直接泛淚。）
2026年4月1日
PHM《極限返航》首日直接二刷暨前晚洛基降臨地球燈光秀
（本篇為無雷心得。圖多）
臺灣時間3月18日《極限返航》首映當日下午請假，看完一場後馬上衝去櫃檯買下一場直接二刷。不枉期待已久又積極避雷，工作翹班去看太棒啦！
前晚（3月17日）下班後，跟家裡人及朋友齊聚大稻埕碼頭五號水門，看了極限返航洛基登台無人機燈光秀，全球僅四場，亞洲只有臺灣有，想說難得收到消息且有興趣就趕過去參加了。原定八點半開始拖到九點半，回到家都十點多了。
燈光秀有劇情雷，但看的當下不知道那是雷，反正也挺淡的，可二刷後馬上理解那一段在幹嘛了。是燈光秀非常開頭的一個片段，聖母瑪利號後面不是星空，是太空船，拍攝畫面很淡，現場看到的顏色是偏橘紅色，很美。看完電影後很慶幸有參加那場洛基降臨地球的燈光秀活動，有拍照跟錄影紀錄，萬幸。
2026年3月25日
在擂臺上賭上了一切《重擊人生》被擊倒，再次站起
《重擊人生（The Smashing Machine）》為真人真事改編，喜歡這部並不是因為他偏紀實紀錄片，而是他在講述何謂運動，何謂輸贏，何謂贏家，何謂輸家。喜歡片尾工作人員清單的當事人照片集錦，正片裡面的貓跟片尾照片的貓很像。
從擂台上的輸贏到人生的輸贏，從形式上把路走窄了，但因為沒有放棄而得到別的東西，這才是人生，沒有人能夠一直贏且永遠支配著擂台。開頭用較短但很有渲染力的畫面闡述終極格鬥冠軍賽（Ultimate Fighting Championship）。比起畫面的各種虐，講述的人卻十分冷靜，耽溺於贏家跟支配者，那種反差很微妙。
知道這種摔角手有人設，檯面上跟檯面下完全兩碼子事，甚至誰輸誰贏都有操作空間。這部電影講檯面下的事較多一些。劇中演出的馬克·克爾有一個明顯台上台下的反差，他在台下表現客氣，不魯莽，用粗壯的身體卻纖細的對待物品，比起擂臺上粉碎他人夢想跟肢體的樣貌相比，有著內斂的一面。目光集中於克爾的掙扎，跟外在的衝突，曾經爬到最高卻一路失控往下滑，那種無力感是真實的，不舒服但容易有共鳴。比起檯面上塑造的形象，檯面下的真實面孔，那才是活著的真實樣貌。
感覺得出來巨石·強森他為了要擺脫過去的形象接演了這部。在這部電影前，大概只看過他在《玩命關頭：特別行動》的演出，就很巨石·強森。只就這部片而言，我認為他演得恰如其分，很適合他，感受得到他把摔角手的掙扎處理得很好。戒除藥物濫用這件事覺得挺勵志。可惜篇幅不多，沒有更多進戒毒所的畫面，僅輕描淡寫帶過，只有帶到跟提到藥物濫用戒除後對於身邊的人也有藥物濫用而掙扎，很可惜。
艾蜜莉·布朗依然很美很可愛，但胸前那部份是不是給太多了？覺得這部分處理得不是很好，太刻意了些。原始的那位是黑髮女性？片尾照片有帶到多張。兩人的爭執也不算是太離題，但份量的確多到容易失焦。就演技而言，艾蜜莉·布朗的演技依然出色，但不得不說跟巨石的少部份場景，有種微妙的衝突性。這部份後來有提到一些，比較難判斷這是演員本身，還是劇本演出刻意塑造的結果。
以運動跟競技為題，喜歡《重擊人生》的敘事跟切入點勝於《橫衝直闖》，個人偏好重擊人生的理由是因為他有明確的情感脈絡而不是炫技。明白橫衝直闖的編劇導演想幹嘛，他想挑戰觀眾的容忍度，但我就不特別愛，並不單是在道德邊緣橫跳的挑釁，而是兩邊追逐的東西天差地遠，且有種腳踩不到地的虛無感。橫衝直闖在塑造『某種角色』別出心裁，但那不是我想探究的他人人生，荒謬到只感覺看了一齣荒唐劇，難以融入其中，但在《重擊人生》中，可以找到比較多真實的關於人的質疑跟困擾，那份真實感有差。
這部跟《橫衝直闖》在劇情發展上有微妙相似之處，日本。把鏡頭從美國跟其他地方拉到日本，算挺有趣的。很可惜片商（采昌）沒有翻譯日文對話的嘲諷。有一段是馬克·克爾在跟日本團隊討論合約開價的部分，有一個月空窗大概三千三百美金不會支付，這段不知道是刻意不翻還是其他原因，沒有將日本人對於同儕抱怨說這傢伙搞不懂狀況略帶嘲笑諷刺，但馬克·克爾仍舊維持他的立場且誠懇的談判。這一部對上日本大部分都是用英文對話居多，比較少用日文，但這個場合以英文為主要溝通語言問題不大。部分對談的日本籍記者人聽得出來仍維持一些日本口音，可相較日本人已經算很標準了。
提到了字幕翻譯，仍有好評的部分，有針對該止痛藥物有含鴉片，易成癮這段標註出來，好評。這個畫面牽涉到後面提及毒癮，牽涉到的卻是身為摔角手在擂台上的傷害早已侵害他的健康，必須使用藥物來阻止這樣的疼痛，但濫用藥物的問題卻也不容忽視。
不得不說，《重擊人生》有相當分量是抑鬱不得志，音樂演出算稍微可惜一點，這部分明顯遜於《橫衝直闖》或者相同類型的片。單聽還行但不是特別合自己的胃口（爵士樂），比較沒有記憶點。其中劇中有一段也挺有趣，開場前用電吉他演奏日本國歌的布袋寅泰。跟他不熟，但那時期很常出現在J-POP跟J-ROCK的雜誌封面，故對他有略有印象，下一個場景擂臺上主持就有提到他正是布袋寅泰，有趣。
最後在２０２５年的片段。最後那段有意識到應該是本人出場，那段在賣場採買跟說明後續的那段，那段不是巨石強森，應該是克爾本人，兩人氣質有差。
看了《重擊人生》會覺得，平常很多會闡述『自己賭上了一切』，用來描述一件事情多麼全神投入，並押注了大量資金，可實際上很多只是誇示，大部分的人都留有後路。但看這部電影會覺得，當克爾提到他『賭上了一切』卻覺得很有說服力，雖然在擂台上重傷致死的幾乎偏低（在有裁判判斷跟維護現場時），但不代表這是一項安全的運動，後遺症，創傷，那些在舞台燈光熄滅，回到個人身分後，那些疼痛折磨才是真正的代價。
他賭上一切，整個人在擂台上支配跟被支配，支付身體跟精神在支撐著，但其他人不這麼想，因為那就是他的工作。反過來說，其他摔角手也是賭上一切在擂台上。並不單是誰比較強誰比較弱，而是這就是職業，是工作的一部分，值不值得犧牲這些去做，這就回歸到當事人了。以Ａ２４拍的這部片來看，他也沒刻意說好或不好，就是接露這樣的職業跟這樣的一個人。覺得這部片精彩的點在於，即便不懂摔角，但也看得出來這些演技重現逼真到什麼程度。
喜歡這部在闡述內心黑暗但不刻意揭開，可會感受到當事人的痛楚的處理方式。
隱忍地，在看不到的地方潰堤，仍努力地想要接住自己。
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巨石強森肉體打破大改造！半年速增13公斤「連臉都變樣太驚人」
https://stars.udn.com/star/story/10091/9276873
改編自「UFC傳奇重量級冠軍」馬克克爾（Mark Kerr）真實人生故事的年度話題鉅作《重擊人生》。
為了盡可能還原馬克巔峰時期樣貌，已經是「肌肉猛男」的巨石強森，與導演班尼沙夫戴（Benny Safdie）仔細研究馬克的身材後，意識到自己必須有所改變，他對此分享：「我得增重，同時還要保持敏捷，必須能在擂台和八角籠裡自由移動。這很困難，要增加這麼多重量並不容易，因為馬克的斜方肌、背部和腿部都非常壯，是經過無數動作鍛鍊而成的。」
為此，他調整鍛鍊方式與飲食，力求連肌肉形狀都要還原，半年內快速增重13公斤，並表示：「他的肌肉有不同的品質，不是靠漢堡與奶昔就可以擁有，是快縮肌纖維，我此生從沒做過這麼多斜方肌和頸部訓練。」而且為了讓格鬥動作精確，他也投入12週的訓練營，全力以赴以通過格鬥鐵粉們的考驗。劇烈的身體轉變，加上超乎想像的訓練內容，讓他直呼：「是我做過最困難的事情，是我人生也是我職業生涯的最大挑戰！」
除了肉體變化之外，「重擊人生」還請來「金獎特效化妝師」辻一弘，為巨石強森量身打造數十個臉部特殊配件、各式傷口，以及不同情境的假髮，讓他的外型無時無刻都能貼近馬克本尊。每次拍攝，巨石強森都必須耗費超過三小時梳化與遮蓋刺青，讓他對此回憶：「我坐在鏡子前三到四小時，看著一切慢慢改變，有十幾個不同的臉部配件，很細微但非常有影響力。」
Mark Kerr (fighter)（角色原型）
https://en.wikipedia.org/wiki/Mark_Kerr_(fighter)
綜合格鬥
https://en.wikipedia.org/wiki/Mixed_martial_arts
綜合格鬥又稱混合格鬥或混合武術（英語：Mixed Martial Arts，縮寫：MMA），是一種允許運用多種不同武術的格鬥運動。此類格鬥運動最初被稱為Vale Tudo（巴西葡萄牙語，意即「無限制」，所以舊稱是無限制格鬥），後來改稱為「綜合格鬥」，著重於競技運動這一點來宣傳，避免給人過多暴力血腥體育的負面形象。
綜合格鬥本身不是一種武術，而是將各種武術風格混合在一起比賽的模式。混合武術格鬥是一允許雙方選手使用打擊技、摔技與地板技的比賽。因此，任何一種的武術在這一種極為靈活的規則之下，都可以自由發揮，不受限制。
在混合武術格鬥興起的早期非常強調比賽儘量接近實戰，因此比賽規則也儘量簡單，力求無規則，這使得比賽非常暴力血腥。比如早期的UFC比賽，選手不帶任何護具，比賽也沒有時間限制，勝負以一方認輸或失去反擊能力判定，經常有選手在賽場上受傷甚至失去知覺。隨著混合武術的發展，各類比賽也逐步制定了比較詳盡的規則，以保證比賽的公平和選手的健康。
2026年3月18日
在乒乓球上賭上一切只為了翻盤《橫衝直闖》
橫衝直闖（Marty Supreme），這部的音樂演出真的出色。
連預告都沒看，就直接到戲院報到了。知道是Ａ２４獎季片，在討論要上哪部時有被徵詢意見。買票時才知道超過兩個半小時，但也沒啥冷場的地方就是。買票時也沒注意，但看到部分場景才意識到，喔限制級片喔…但也未必是很煽情情色的演出，而是觀眾會知道發生了什麼。但有些地方會覺得，這是幫觀眾進行健康教育？本片北美分即是Ｒ級。
提摩西（甜茶）看過大概就：沙丘２（沒看沙丘１）、旺卡、橫衝直闖這幾部。不得不說這部的演技跟演出超過看過得那兩部，層次有拉高不少。
這部的拍攝跟音樂都很棒，音樂演出讓整個劇本層次拉高很多，沒有這音樂陪稱，整部片就沒那麼有趣了，是絕妙的調味料。劇情方面，查過所以知道偏離史實，變得奇幻。某檄個人很難喜歡上這樣的角色，狡猾，自私，不擇手段，愚蠢，利益薰心，貪色，老實說想不出他有啥能喜歡上的優點。
演出跟劇本的確出色，強烈地表達自己的意見，每個人都在喊著自己的立場，部份段落是真的超級吵。有猜到那一戰的勝負結果，不太意外，畢竟就個人傳記電影。
2026年3月11日
不再耽溺於模糊回憶中《秒速5公分真人版》
秒速五公分真人版，比預期好看很多。看過動畫秒速五公分，吃了滿嘴玻璃糖渣滿口血，本來不太看好真人版，單純因常去的戲院有上片就加減看看，看完後好評。
學生時代就知道新海誠，對於他早期跟天門有合作過的多部作品多有關注，但動畫版秒速五公分太致鬱了，畫面美好，可那種窒息感讓人不太舒服。連續多部作品都是差不多調性的作品，沒有新意，故此對後續作品失去興趣（一部分因代理片商為那個惡名昭彰的車某庫），特別紅的你的名字沒興趣，至今未補。
跟認識的人最喜歡覺得最是合在電影院內看的那一幕：種子島的火箭升空。這段真的沒話說的好，震耳欲聾的火箭升空跟切換多視角的場景，令人屏息。個人覺得還不錯的令一段是全景投影的天文台投影，有種在電影院內看電影的趣味。另外還有電車的部分，很不錯，兩台電車交錯過不同的聲音（平行線上的二人），都很不錯。
原作滿滿玻璃渣吃得滿口血，主題曲One more time,One more chance一整個刀刮得傷痕累累。不很喜歡原作，影響到後續沒有很喜歡關注新海誠的作品。原作最讓我受不了的是到了片尾，遠野貴樹根本沒走出來，依然耽溺於過去，畫面明亮但骨子裡卻是積血瘀傷未清，僅僅只是在傷口上畫了妝，妝點得好像已經沒事了，實際上並非如此。
真人版在於補充細節，甚至有點像是二周目（在沖繩跟花苗那一段ＫＴＶ的對白，提及了花苗的姐姐也曾因為遠距離戀愛而受傷）。基於種種，在剖析了自身依然停滯不前的理由後，終於找到突破口走了出去，也好好的對傷害過的人致謝跟道別，這才是真正的走出去，展開新的人生。
原作的明里究竟記不記得貴樹不重要，沒有更多論述，在真人版的明里是記得貴樹的，但認為必須前進而向前邁進，而不是在記憶裏追尋。
2026年3月4日
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