寫一些在神諭２比較有感或有趣的瑣事。
（進度只到歡樂堡）
系統有蒐集食材，用營火跟附近的鍋子組合成烹飪架這種微妙小設定，然後再用烹飪架烹煮食物，任意肉或者任意魚就會是晚餐，或者其他奇奇怪怪的東西組合。
搭配南瓜可以做成南瓜湯，烹飪架搭配馬鈴薯會變成水煮馬鈴薯，可以更進一步加牛奶變成粥。馬鈴薯搭配小刀可以變成冷薯條。另外還有麵團設定（目前還未找到製作麵團方法），搭配番茄醬會變成披薩。啤酒桶可以搭配空杯子變成一杯啤酒，一杯啤酒搭配晚餐會變成矮人晚餐（搭配啤酒的正餐）。這到底誰想的？
2026年5月27日
2026年5月20日
ＤＯＧＭＡ ９５和ＤＯＧＭＡ ２５條件筆記
因為讀了《左撇子女孩：２５年創作歷程·幕後製作·完全版劇本》，裡面提及ＤＯＧＭＡ９５，有空就大概研究一下這啥東東。
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Dogme 95
https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%81%93%E6%A0%BC%E7%8E%9B95
逗馬宣言（丹麥語：Dogme 95），是1995年由丹麥導演拉斯·馮·提爾和湯瑪斯·凡提柏格首先發起的一項運動，宣揚激進的電影創作方式，主張電影回歸原始，而非著重在技術性，他們強調電影構成的純粹性；對於欣賞遵循逗馬宣言所拍攝的電影的人來說，因為意識到沒有過度的人工痕跡而最終更加關心故事本身的情節和發展。其後在另外兩位丹麥導演克里斯汀·萊文和索倫·克拉雅布克森的加入下，他們組成逗馬共同體。
Dogme95.dk – A tribute to the official Dogme95
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大致讀過了ＤＯＧＭＡ９５的條件，它比較像是設立大原則，支持者自願參與的活動，比較像是製作者／拍攝者的形式主義。雖然講求撇除那些後製跟人為處理，過度干涉（但大幅度允許演員跟劇本即興創作），但這個原則有點自相矛盾，有相互牴觸。
要求的幾乎都是拍攝形式上的事情，跟觀眾想要看的東西完全無關。
以下，作為一般觀眾／讀者來讀這些條件的矛盾之處。
2026年5月13日
《天作之合》追求規格化的感情到商業夥伴與人生伴侶的選擇
天作之合就很Ａ２４的片子，吃電波。劇本台詞寫得不錯，但沒能達到更高水平。劇情在預告片看就看得出端倪，但愛情片的過程還是有點重要，想到選擇對象，就想起上次看的占星轉運站。開頭那段野人戀情在片尾有出來，在工作人員表最後一幕也有出現，全片中最意外的一段。
有三幕拍得不錯：一幕是高級餐廳的結盟邀請，一幕是半夜的廚房真心話，一幕是有個癡情男在害怕受傷但仍重新提出最終報價。不差，台詞跟想要闡述的事情，追求規格化清單列表的感情，商業夥伴與人生伴侶的選擇。
2026年5月6日
《左撇子女孩》影人場紀錄
國賓長春
2025年11月01日 17:45 鄒時擎 黃鐙輝（強尼） 張允曦（淑芬的姊妹曉紅）二刷
2025年11月02日 17:45 鄒時擎 黃鐙輝（強尼） 林嫣（檳榔攤闆娘陳沛蘭）四刷
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宣傳
左撇子女孩：25年創作歷程．幕後製作．完全版劇本
出版日期：2025/10/29
博客來現正熱售中
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第一次參加影人場就獻給了《左撇子女孩》，時間地點剛好就順勢參加了。這場人比較少，但時間很充裕，鄒導話不少。
如果真要說的話，影人場的鄒導講話並不大聲。應該不是手提麥克風音箱的問題。講話也不是到細柔，沒有到宏亮，稍微需要集中注意力才能聽得清楚。
2026年4月29日
走錯路但也有被接住時《辛辛監獄劇團》藝術更生
辛辛監獄藝術更生相關資訊
懷抱創傷，痛苦，仍堅持，投入其中，為了某事，為了自己。
片尾說明該片獻給已出獄跟仍在獄中的辛辛監獄劇團團員，藝術更生。
之前院線好像有限制上映的樣子，好像不是廣泛上映，想看但時間嘎不上就沒看，還好金馬影展還有得看。Ａ２４並不是這部的製作，但這次金馬影展雖然以Ａ２４為主題但仍然把他放進來，不過也因為這樣我才能看到，也不錯。有一些地方有比較深的感觸，但也未必想過於深入探究。因為後面還有排片要看不想失控，有稍微收一下。一些感受是很明確知道那是什麼，有機會可以二刷再看能看到什麼。
劇情當然有老套的地方，但也沒什麼，正如人生總有起伏。以舞台劇而言我很少看，不過劇中有一定比例會提到，但不會讓人枯燥。一開始的仲夏夜口白演出直接拉人入戲，哈姆雷特演戲很難不演吧。提到牛仔片就會想到賈力古伯Gary Cooper（日正當中）。
覺得辛辛劇團好看的理由，是因為他回歸於「人的情感去處」，如何拿起又如何放下，如何掙扎又如何試圖超脫，至少讓靈魂能夠離開那個痛苦之地。這樣的處理同樣也是演戲的一環，正是為了要擺脫被貼上的標籤跟過去，短暫也好，至少要相信自己會成為自己扮演的角色。在苦難中尋找可能不存在的救贖，投入於某事之中至少可以短暫地忘卻，振翅高飛。
2026年4月22日
《冠軍之路》團隊上下一心克服心魔贏得光彩
紀錄片《冠軍之路》還不錯，不太看棒壘球但還能看懂，剪輯跟資料畫面蒐集有到水準。預告片剪得還不錯，這才讓某檄才決定進場看。原先有點擔心會在座位上發呆兩小時，實際上看得還算挺專注。可惜聲音剪輯不強，沒有讓影廳發揮實力。
沒追那個事件，知道贏球的瞬間是社群擴散跟當下窗外一陣勝利驚呼，人在電腦前忙別的事情。剪輯有梳理了相關人物心境跟經歷，替後面的大場面鋪陳。開頭林家正這段我還蠻喜歡的，有把身為旅美球員捕手的難處跟需要有的心理素質提了一些。
人物太多了，臉盲在中盤開始發作。後勤情搜等也有相關說明，對於平日完全沒關注棒壘球運動的人友善。對棒球沒研究，等級就國高中體育課程度，但不影響。主要還是看剪輯者的思路跟蒐集到的材料運用。
整體算頭尾呼應，且強調在２０２４年這場賽季中能贏，是因為克服心魔跟承受壓力，並非僥倖。紀錄片裡面，大量透過林家正的訪談，帶出這個團隊的強力後援，可以感受得出來林家正的心理素質很強，堅韌不屈，這點我深感佩服。其他人有點零散。除了隊長有印象外，看到後半段臉盲發作時開始，出現斷片。
以紀錄片而言，會覺得本片仍有打磨的餘地。整體脈絡有序，開頭提綱挈領，但後半段實在有種瞬間解壓縮讓臉盲困擾。我會推薦想要以運動選手身分的人看這部片，有些東西教練可能不會教，但我覺得這部片有提及，可參考。
最需要打磨的恐怕是聲音使用吧？音效配置感覺很單薄，沒讓戲院的喇叭發出聲音，感覺只是在戲院內看特大的電視，而不是在戲院內看紀錄片。
一開始我會覺得兩小時（１：５９）會不會太長？還好並太沉悶，有一些角色跟情緒貫穿，那個結婚的有逗到笑，隱約有聽到後排的也在笑。
紀錄片《冠軍之路》有一點很特別，它是『世界棒壘球總會（WBSC）、中華職棒（CPBL）正式授權，威剛科技、中華職棒出品的作品』，電影中有許多必須合法取得授權後才可以使用畫面，片尾跑工作人員清單時也有看到這些資訊。
幕後｜《冠軍之路》上的最大反派是球迷？跨海簽200多份授權，為的是讓觀眾記得當時身在何處
https://dramago.ptsplus.tv/articles/24489/
授權合約厚達6公分，紀錄片建議系統化經營
「這個案子較特別的，是還有另一位監製黃瓀潢協力處理超過200多份的海內外授權文件、400個授權項目，針對日本和美國方面各有專人統合，溝通和合約書往來耗掉非常多時間與費用。」張永昌光寫信給世界棒壘球總會（WBSC）就高達100多封，大聯盟也寫了70多封，面對龍男追問授權狀況，張永昌還得拜託不要剪掉好畫面，「我保證在幾月幾號前，一定會把授權給你，就相信我吧！」張永昌苦笑伸出手指比了比：「從沒做過一部片，最後合約書疊起來竟這麼厚。」約莫6公分高。
而片尾朱育賢的再見雙殺，更是費了好大一番功夫，「因轉播不清楚，畢竟幸福來得太快，我們海撈非常多畫面，但很多都是觀眾拍的無法取得授權，且規定不能在場內拍攝。」所幸最後日本網友願無償提供，加上WBSC特別允許，才讓紀錄片完美收尾。面對即將到來的經典賽，龍男建議，未來一級賽事可仿效已公司化的日本隊，系統化長遠地去紀錄國家隊，儘早啟動多拍現場畫面，才能留下珍貴資料。
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