覺得，迷宮飯有趣的地方在於，初看會覺得很像認真搞笑胡說八道，實際上不然。
臺灣巡演平安無事結束，花了一些時間整理看過他人的ＲＥＰＯ後整理自己的心得。
其實，就算美戰來的是音樂劇等級的唱不好，現場音效不好我大概也都不太在意。現場又唱又跳，前場後場上下舞台衝衝衝，如果是我我可能就喘死了根本唱不出來（雖然我也唱得五音不全就是）。看各種假摔跟撲倒也挺佩服的，要做到不受傷且要有勇氣這樣摔這樣跳，很厲害！
應該說是我個人對於動畫角色歌並不太要求，又不是以音樂歌聲做為賣點（或許的確掛了這個名），而是以美戰這個品牌販售。大概除了立道以外，其他演出者幾乎都不熟（以海外觀點），說到底到底有誰真的是真的為了演出背後的那個演出者去買票入場？我想應該是很少數吧，可能還是衝海外場日本鐵粉（海外場常常會有一些日本國內沒有的特別服務）。
的確這次演出前很慢才公開演出人員資訊（說真的我沒去看ＵＤＮ的官宣），但回頭去查個人推特就會看到，其實密集排演是在三月中旬後到四月二日間，人員早就已經定了。如果說太慢公開資訊，那就是官方跟台灣窗口這邊的協商問題，小編大概無權作些什麼所以不用看他。
不過我怎麼記得這種狀況，在ＤＩＲ來台演出時（搖滾辦桌跟Legacy）也有這種感覺（爆笑
基本上是見怪不怪的慣例吧（笑
背景音樂本身是很棒的，各種氛圍都有做出來，很不錯。同時，有使用９０年版本動畫ＯＰＥＤ曲作為貫串劇情，搭配字幕跟劇情，效果超群。音響差這種事情不管哪個場地都會聽到這樣的抱怨，但那天跟同行者聊天，他說國館這個場地本來就是以演講為主軸，音樂演出當然不是這個場地的強項，根本就是非戰之罪。
最現實的問題大概是，如果為了單一一個巡演重新編排舞步跟相關架構到底會要多花多少額外的支出費用？
能夠看到大概四五成我就覺得這票價值了，又不是搞抽選也不是多了機票住宿等費用。
音效跟光影特效都超讚，或許音響有狀況，可能多少影響了閱覽的情緒，不過這票價我覺得可以接受啦，畢竟不是一張五六千的票（看了兩場三千八的座位票）。該慶幸的是，自己的視野中基本上沒有出現在禁止拍攝時間盜錄（但看到有可拍攝時間錄影的沒空理），或者因為太過於專注於舞台所以那些之微末節被忽略了吧？
喔對啦我就木耳，所以耳機基本上也都用便宜的，聽不出來層次真的就這樣（攤手
還是蠻慶幸有去看兩場的，雖然演出的內容差不多，但看的感覺有差，主要是觀眾回饋有點差異性。初日真的很熱鬧，一些人是湊熱鬧的，但真愛粉明顯比重比較多，很願意鼓掌很願意給予反饋，雖然這一場遲到的比例異常跟真的很礙事，據說這一場就出現偷錄行為。千秋場不知道是因為已經看過了，也查了相關評價跟其他資訊，知道劇情發展跟相關動作聯繫緣由，少了一點未知的緊張感或什麼原因，所以著重的地方跟首日不太一樣。
劇情方面，我並不討厭這種演出方式，有點類似默劇的處理法，克服了語言障礙，這應該是為了在不同國家演出所做出的海外版調整，不太意外。即便如此，加上一點對原作的認知，認真看舞台上的演員互動，可以知曉演員是非常了解原作且努力的表現出讓不熟悉劇本的人都能夠理解的演出。尤其，在燕尾服蒙面俠被抓走被洗腦，開始對女王有各種互動時，旁邊的第一大將露出了忌妒跟不滿的演出，這裡的演出很高竿，初日對這一段印象深刻。
整個演出大概有兩個小段落目前沒想到跟沒觀察到到底是怎麼操作的，看了兩次都還搞不懂的地方。其一，月光仙子直接換衣變身，不過半秒不到的時間，轉暗馬上從制服變身完成這到底怎麼操作的？本來想說是用替身換人，但感覺可能不是，有可能是預先把衣服暗扣先解掉，轉暗瞬間他人幫忙迅速扯掉完成變身，這裡真的很神！另一段落是戰鬥期間的旗子哪裡出來的？從角落？為什麼是黑旗（惡役）變成角色彩色旗（內五），為什麼？不過看到旗子不見的方法有爆笑到，演出受到攻擊往舞台後方丟下去（爆笑）。
舞台後方完全就是道具回收箱，燕尾服蒙面俠的帽子往後面丟，旗子往後面丟，雜七雜八用不到的道具通通往後面丟。舞台前方則有一個小的道具箱（嵌地），拿出來的是手持愛心眼鏡，蠻還原原作的。舞台前方最大道具是一開始的布幕，用完後就在黑幕中掉落，從下手區整個拖行進去。扣除前台投影布幕外，舞台最大道具有兩件，第一是作為背景及舞台本身的特大樓梯架，其中下手區樓梯可動，會因為劇情而調整角度；第二是作為整場氣氛渲染絕佳幫手的垂降燈光條，技術可能不是最困難，但是燈光條需要隨劇情調燈跟垂降做造型（很可能是基於演出每秒預設好的結果）。
劇情方面，劇本其實還是蠻還原原作的，小兔的演出也很原作風，喜歡的地方跟討厭的點都是，這點很佩服，其他演員也都有演出該角色的特色，非常棒！而且能夠不用抽選就能近距離親眼看到，超棒！另外惡役組一開始並不是我個人關注的焦點，但發現演出得真的很出色，有努力多拍幾張但誰是誰都看不出來，女王也很棒！都很棒！惡役組的打燈那一段正常而言應該是台上台下要有互動，很抱歉我不太懂這部分要怎麼玩，哈。
在購票跟看到演出成員、演出時間，作品簡介等資訊時，就能猜到當次演出內容方向不是理所當然的事情嗎？看到演出成員就大概可以知道演出的是原作哪一個段落，我覺得應該是美戰粉的基本技能吧（笑）。雖然沒有外星部登場不太意外，一個海外巡迴公演出動那麼多人力演出，不太符合經濟效益。如果演出拉長時間也不知道海外粉能夠接受的程度，這樣的配置不太意外。
這一場從頭到尾我都只覺得是試水溫場跟海外粉絲服務場，標準的不期不待不受傷害，有粉絲服務就是超級感謝。
在國館的這種場地，看演員跟幕後人員將既有場地所有資源的最大化顯現，這就是展現了該團隊的努力成果，真的很棒！
抱怨本身不會改變既有事實，要去看到好的地方跟拿錢出來支持就是對團隊的支持。
看別人的心得感想，有人提及為什麼四大天王只有一人有戲份，因為另外三個因為劇情超級濃縮所以被殺掉了。也是啦，不過說真的覺得自己沒有很在意。但反過來說另外三個（被女王殺掉的變回礦石靈魂的）四天王應該就是水手戰士除小兔以外的另外四人去扮演的，因為人數對不起來。
一開始的妖魔有七隻左右（忘了細節），但印象中排了一個Ｖ陣，且人數多到可以把人扛起來做空中漫步，但後面只有五隻，印象中自己有很認真的在數一開始布幕後的妖魔陣人數。謝幕的時候只有五隻妖魔跟一女王及昆札特，反派人數跟一開始的演出不符。在原宿那一段，引導的妖魔嘍嘍有五人，穿著可愛的蘿莉塔服，事後在看推特時翻到妖魔組的役者，有一張是五個人穿著不同可愛背包的黑羅莉塔裝，這說明了，他們是讓這齣劇更有骨肉的甘草人物。
最後謝幕應該是實際演出的全體表演者，「水手月亮＆四戰士＆燕尾服蒙面俠＆女王＆昆札特＆妖魔五人」全部共１３人，及後台的不知總人數的幕後人員（看到有一噗說扛看板出來的他們講的是日文，應該是日本團隊的工作人員），感謝整個團隊讓海外粉絲有這麼出色的劇可以看，感謝！
話說回來，原作就是個以１４歲少女作為主角，戀愛腦，愛哭又不可靠，經過長久的歷練跟朋友的友情扶持才緩慢成長，以這樣作為基底的「少女漫畫」，想要在三十年前的少女漫畫中找到極具深刻角色刻畫跟故事意涵是不是搞錯了什麼？（笑
普遍而言好像都是喊說金星跟火星唱得好，不過我個人比較喜歡的是木星啦…不知道為什麼就是喜歡她唱的，大概是因為我覺得他唱得合我的調性吧？
或許身心健全的人很難想像，可剛好身邊就有這麼一位人是需要這樣的貼心服務。這裡指的貼心服務指的是演出台詞不多，用聽的跟目測就可以了解大概狀況，不需要頻繁的看字幕。在海外大幅度減少台詞對話，以比較接近默劇的方式演出舞台劇，對於語言有障礙（聽不懂日文，聽力受損的）或者閱讀有障礙的（小朋友，視力不好的，閱讀障礙者），在於受眾是不特定人物的狀況下，這樣的演出會比較好。均一的，平均的都能夠接受到訊息。身邊剛好有一位視覺有點障礙的人，看不太到開放謝幕拍照的字幕，還好有注意到所以有提醒他，她才趕快拿出相機出來拍照。
沒有對白，演出者就只能更盡心盡力的演出，透過肢體語言傳達役者對於角色跟作品的喜愛，傳達給同樣喜歡這個作品的人，這樣的演出才是成功的演出。個人蠻喜歡初日那天，全場看到響起月光傳說跟投影直子公主的漫畫作為ＯＰ演出時全場暴動，那個感受是很深的感受，那一場比千秋場還嗨，感覺得出來很多人等這一天登台演出等很久了。缺點大概就是會場總有白目遲到進場，還大辣辣的拿手機光照座位號，在不合時宜的地方走下階梯之類的吧，真的很礙事。
這次真的很感謝日本團隊來台公演，雖然沒看滿四場，但好歹也看了一半的場次（２／４）。這種活動大多都是要花機票跟住宿跟抽選票的時間，所費不貲，但團隊集結人力且進行密集排練，專程飛到臺灣表演給觀眾看，真的是謝天謝地謝工作團隊！
為什麼要寫出來記錄？就是感謝。
從相關人員推特可知大概是三月初公開演出角色消息（莉貝爾女王是三月六日公開演出角色消息），四月二日結束密集排練（多名演出人員推特），四月三日飛到台灣進行相關準備（多名演出人員推特），新聞公關場及彩排等。準備到初日公演差不多是一個月的時間，但一部分的人有三、四年前演出經驗（多名演出人員推特），甚是懷念，所以並不是急就章。
如果真要說缺點的話，國父紀念館展演廳大概真的不是首選，這個場地最大問題不是音響，是舞台的可視視角、舞台跟座位配置問題。如果票價買廉價一點、比較靠邊，不管是上手區還是下手區都會有視線被遮蔽區。尤其下手區靠牆邊附近，被遮蔽的舞台大樓梯若被遮蔽，會少掉很多的觀賞樂趣，演出中一比較重要畫面會在這個可動式階梯上演出，上手區靠牆邊附近則是會被遮掉上手區進出場跟舞台台階最高處的隱藏出入口的進出會看不太到。舞台因為特大型階梯道具拉得很深，如果人物在比較前面還不至於會被遮蔽得那麼嚴重，但問題這次演出有很多的細節都是藏在那個特大型階梯道具上，太靠邊真的會少掉很多觀賞樂趣。
說得簡單一點，該場址不是該演出的最佳場地。演出很多眉角，最現實的問題大概就是是否能回收演出成本，選擇在這樣的場地雖然不是最佳，可真心感謝美戰日本團隊盡心盡力做出了那麼棒的演出。
關於這次歌唱的部分，普遍認為後藤金星唱得最好最穩，其次是二宮火星，有將蕾依的性格詮釋出來，個人則是覺得山崎木星唱得很出色，他唱得很有力量感，有一點點的不穩定，但巧妙的不穩定的爆發感很符合木星的印象，覺得這樣很棒。另，後藤金星與其兄組成後藤兄妹，作為女優跟作詞擔當，是個才女，覺得跟美奈子想要當偶像的氛圍很像。
其實，辦得再好的活動都會有人不滿意，總會有吹毛求疵的人在裡面。有些是雞蛋裡頭挑骨頭，有些是反映演出場地及音響問題，有些則是剛好電波不合，有些是沒有預期能夠看到日本國內的規格，因為種種的不滿而無法正面肯定這次的演出，其實我覺得很可惜，但也就這樣吧。
雖然有些人不滿意，不過我覺得這次場刊控制還不錯，至少最後一天還有一定的額度可以買。雖然身為第一天散場才去排隊買場刊卻沒買到，隔天專程去會場買場刊，可還是有順利買到。最後一天提早到現場去看了販售狀況，資料夾可能殘少，桌上放得不多，場刊推估大概有三百餘本，至少官方有在控管，而不是為了完售而前三場超賣導致最後一天一本不剩，這點是值得稱讚的。問題在於場刊需求可能比印量還多，後續有看到一些人在喊沒買到。
千秋樂當日才想起來可以翻推特（日本人ＳＮＳ愛用推特），主要用「#美少女戰士」「#sailormoonsuperlive」作為tag，把這次可開放拍攝時間的照片彙整公開（忘了使用留言變成洗板模式）。主要演員除了伶臣昆札特似乎是使用ＩＧ，兩個妖魔演員沒有翻到推特外，其他演員的推特都有各自發推文發訊息，尤其千秋樂結束後當天到後三天，都還是有新照片公開分享，有登台的成員幾乎都有發推，算是另外一個謝幕。演出成員們都很服務粉絲，部分役者選用中文發訊息。
官方推
https://twitter.com/sailormoon30th_/status/1645037730051788805?s=20
https://twitter.com/sailormoon30th_/status/1638526507328077831?s=20
古賀夏希發文，多次發文感謝台灣演出時的觀眾及演出的成員，連演出妖魔的人員也都有特別感謝。
https://twitter.com/natsuki_1623/status/1644929039533215744?s=20
https://twitter.com/natsuki_1623/status/1645090490386354180?s=20
https://twitter.com/natsuki_1623/status/1645660743768080385?s=20
https://twitter.com/natsuki_1623/status/1645662001463717889?s=20
https://twitter.com/natsuki_1623/status/1645743513928368134?s=20
https://twitter.com/natsuki_1623/status/1645744047942930432?s=20
https://twitter.com/natsuki_1623/status/1645749023553515521?s=20
https://twitter.com/natsuki_1623/status/1646113230169972737?s=20
https://twitter.com/natsuki_1623/status/1646115980349788160?s=20
https://twitter.com/natsuki_1623/status/1646822764224086016?s=20
https://twitter.com/natsuki_1623/status/1646824401554509825?s=20
水上真乃發文，台灣公演千秋樂後，回到後台，每個戰士的座位上都放了各自演出的飲料在座位上覺得很開心（有拍照記錄
https://twitter.com/minakamimano/status/1645059933464043521?s=20
https://twitter.com/minakamimano/status/1645069324430999552?s=20
https://twitter.com/minakamimano/status/1645086771196342273?s=20
https://twitter.com/minakamimano/status/1646153351174799363?s=20
https://twitter.com/minakamimano/status/1645754209848156162?s=20
二宮響子發文，多次發文感謝，感謝到場觀眾。歸國後也有感謝推文。
https://twitter.com/ninomiya_kyoko/status/1645078486426738690?s=20
https://twitter.com/ninomiya_kyoko/status/1645433562618040328?s=20
https://twitter.com/ninomiya_kyoko/status/1645631163732729856?s=20
https://twitter.com/ninomiya_kyoko/status/1645080269031096321?s=20
https://twitter.com/ninomiya_kyoko/status/1646846881035845634?s=20
https://twitter.com/ninomiya_kyoko/status/1647236066636886018?s=20
山崎紫生發文，雖然過了一天但真的很幸福，感謝了來場的觀眾們。感謝對他的評論都讀完了。
https://twitter.com/shio_yamazaki/status/1644713733766402051?s=20
https://twitter.com/shio_yamazaki/status/1644937248142684163?s=20
https://twitter.com/shio_yamazaki/status/1645040013263147008?s=20
https://twitter.com/shio_yamazaki/status/1645387311679680512?s=20
https://twitter.com/shio_yamazaki/status/1645750513055727616?s=20
https://twitter.com/shio_yamazaki/status/1645385620431474688?s=20
https://www.instagram.com/p/CrA1oucrl5g/?igshid=NDkxNjQwMDY%3D
後藤沙亜弥發文，非常感謝你的愛，希望能再次相見。
https://twitter.com/bloodlinesaaya/status/1645060559426162690?s=20
https://twitter.com/bloodlinesaaya/status/1645266298908344322?s=20
https://twitter.com/bloodlinesaaya/status/1645711391633063937?s=20
https://twitter.com/bloodlinesaaya/status/1646082385946230790?s=20
https://twitter.com/bloodlinesaaya/status/1632671800797839360?s=20
https://twitter.com/bloodlinesaaya/status/1646301430079422464?s=20
https://ameblo.jp/saaya-actress-singer/entry-12798681945.html
立道梨緒奈，回到日本後仍發文感謝到場者。
https://twitter.com/riona_tatemichi/status/1645416515213340672?s=20
https://twitter.com/riona_tatemichi/status/1644989934112231425?s=20
平湯樹里（女王），懷著對台灣每一個人的愛，謝謝你們（用了紫色的愛心）
https://twitter.com/jurijuri_pon/status/1644988808512012288?s=20
https://twitter.com/jurijuri_pon/status/1644695177880289281?s=20
真田伶臣（昆札特）沒有使用推特所以查不到相關資訊。
榎本愛子（妖魔演出），感謝台北，第一次到台灣，食物都很美味，大家都很溫柔，超喜歡，若有機會絕對還要再來！
https://twitter.com/EnomotoAiko/status/1645080215499177989?s=20
https://twitter.com/EnomotoAiko/status/1645382586561335296?s=20
https://twitter.com/EnomotoAiko/status/1645657291520344064?s=20
（另外還有一位隨行的舞導支援是榎本愛子的直屬後輩ANNA，同樣也有到台灣支援後台，作為振付助手（編舞助理），也有發文感謝：歡聲大感謝，謝謝！）
https://twitter.com/anna_s1104/status/1645245992714014720?s=20
https://twitter.com/anna_s1104/status/1645035366217576449?s=20
https://twitter.com/anna_s1104/status/1645650683105001474?s=20
https://twitter.com/anna_s1104/status/1645652665752485892?s=20
https://twitter.com/anna_s1104/status/1646121958034243586?s=20
美月（妖魔演出），謝謝台灣，我會再去玩的！等著吧！
https://twitter.com/Bubi5Mmm/status/1645085884138782720?s=20
https://twitter.com/Bubi5Mmm/status/1645085331941908481?s=20
https://twitter.com/Bubi5Mmm/status/1644900801830330368?s=20
涼風（妖魔演出），該巡演四場次已經結束非常的感謝，全力的舞動身體，這樣的景色及感動一輩子不會忘記，打從心底感謝來觀賞的人們！謝謝大家，我愛台灣！
https://twitter.com/_suzukazechan0/status/1644725216504086530?s=20
https://twitter.com/_suzukazechan0/status/1644940226345967617?s=20
https://twitter.com/_suzukazechan0/status/1645084589952749568?s=20
編舞製作TAKAHIRO/上野隆博@TAKAHIRO_UENO
https://twitter.com/TAKAHIRO_UENO_/status/1645617360756432897?s=20
本次公演的歌唱指導 白神直子
https://twitter.com/705shirakami/status/1645329546789670918?s=20
其他：
榎本愛子（妖魔演出），提及了ＳＵＰＥＲＬＩＶＥ演出是非常消耗肉體體力。
似乎有找到其中一位妖魔的推特，但沒有特別發文感謝，只有美戰官方推轉訊息，但有被古賀夏希＠東川歩未（新體操世界選手權出場者）。另外一位妖魔似乎沒有使用推特。
本來只是因為想要支持一下這個經典ＩＰ，想說難得有辦這樣的活動，不知道出席狀況如何，就加減去看看也好，才臨時買了票進場，運氣還不錯還有靠中間區域的票，位置雖然在二樓但也不差。最後，能夠看到這樣演員盡心盡力，只為了要讓海外虜可以欣賞到不亞於日本國內高規格的演出，這真的是值回票價。
如何「享受其中」，我覺得是這次體會到的事情。
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想到一件有點可怕的事情
這次美戰台灣巡演，演出小兔的夏希的推特有出身年月資訊，１９９８年６月２３日。
美少女戰士漫畫連載期間是１９９２年２月號－１９９７年３月號，這次公演的場刊及官方推特都是寫３０ｔｈ。
…嘛
20230409美少女戰士台灣巡迴場最終場紀錄
看了4月7日的初日公演演出，4月9日千秋樂主要是看上一場沒有搞懂的細節，例如布幕怎麼收的（結果是掉落後往下手區整個拖過去），有看到拐杖舞的弄法，原來那是摺疊手杖，側身拉開後轉向前方顯現，但沒注意到旗子到底哪來的（過了才發現沒看仔細，這一段是混戰狀態），在學校那一段的投影感覺是對光反應的投影效果，並不是那一面就是紅色（我覺得）。演出當然精彩，只是我在意的點有點微妙。
不過側著看會看到比較多的走位錯位，但今天座位比較靠牆一點，不那麼靠中間，所以看舞台的確會看不太到最邊緣的樓梯（右側會看不到上手區的樓梯邊角，所以燕尾服蒙面俠出場時會沒那麼清楚），這跟舞台深度跟道具放置有關，但整個場子就是靠那個製造上下跟前後進出，不太能取捨不太意外。
隱約聽到了對話，年紀相仿的（１９８Ｘ）的美女啊，可以不要讓你家的水手月亮落單後專程出去帶她進來嗎？有買票且剛好有空位就算了，但擠在原先座位後一排有比較好嗎，對，我嫌有點擋到我的視線了。不過身後的觀賞者倒是意外的很給力，鼓掌超認真。上一場主要挑的是整個場地跟演員的取景，所以很多只要動一點就會糊（但角度好），這一場主要放在近景跟別人有提到，但自己很少拍的部分（包含女王，跑妖魔群）。這一場有幾個定格沒拍好，可惜了，但仍有幾張還算滿意，唯一一張比較清楚的立道衛，很多張的是強光跟晃動結果就是不能看。
其實我鳥肌的地方蠻前面的，女王出場的那一段聲光跟影像搭配很有感，後面陸陸續續有，但開場的感覺很好，可是在教室對上老師跟同學這一段有一點點可以濃縮一點或許更好？雖然演技很棒。
不過，說老實話，覺得今天這一場沒有周五首演來得好，首演那場雖然有些零星問題，但那場我覺得看起來比較給力，包含飯撒，今天這場有一點點不如首演，或許是因為今天沒有攝影機的緣故吧，但還是充滿了粉絲服務，其實還是很不錯的，但難免有比較感。我對聲音歌唱音效等比較沒有那麼在意（本來就不是最在意的事情），但感覺今天有收斂一點（跟周五比），應該有調整過。
有時不時查一下票務販售狀況，最後一場應該有前面三場續看支持的人，所以票有賣得比較多。空位還是不少，但看得出來願意付費支持的人還是蠻多的。據說場刊最後完售，有人比較晚到沒買到，不過以四個場次都有販售，而不是最後一天就完全買不到而言，已經算有良心了。今天到現場時有去看一下大概殘量（大概一點半左右），假設當時桌上就是全部，推估大概也是兩三百本？（大概看有兩落半吧？）但一場票大概是賣出了一千五左右的話，的確是會不夠，資料夾當時看也是殘少，粉絲很願意掏錢買也是不容易的事情。
千秋樂跟同行人聊天的感想，姑且不管唱得好不好，這種運動量還唱得出來都很厲害，真的很強。不忍說，今天出門前才在把七號的那一場照片整理精華放推特。意外的是，日本虜說明殺陣那部分比起他過去在日本看到的還要更好，覺得在台公演的應該也要在日本國內再現，哇！馬上覺得超值回票價。有人幫忙確認了開頭是１０個妖魔，果然四人都去支援這邊了。發現演出者也開始用#美少女戰士這個當ｔａｇ，感動。
さ か な 野 郎 on Twitter
ライブパートラストはムーンライト伝説で爆発。しかも、5戦士+タキシード仮面様は客席の階段登って真ん中の通路までくる大サービス。黄色い声援っていうか絶叫が凄かった。もちろんワイも震えましたよ、ええ。ラストはステージに揃って挨拶して終幕。3公演とも90分あっという間で最高でした。最高。このクオリティの舞台が海外公演単発で終わるのもったいないです。とりあえず日本で再演して欲しい。東京が良いけど、他の地域でも行くので！偉い人、お願いします！
あ、全然関係ないんすけど、舞台冒頭のシーンで、妖魔が途中から10人になってたところですが、3公演目でやっとマーキュリーがどれだか確認できました（自慢
發現古賀在推特上跟同場演員逐一道謝耶！妖魔也有份，還兩個推文／其一用回覆，看得出來蠻努力經營的。從結束當日起算到今天也算是四天半了，這次對海外虜也太服務到家了吧！？通常這種一兩天就結束了耶？不過看起來應該是尾聲了，感動也很感謝。覺得金火的私交應該還不錯，因為都有貼跑去五分埔這間店的照片，感覺並不是全員都去，而是這兩個人一起去逛的，因為只有她倆有這裡的照片。
場刊裡，製作團隊這張工作人員清單有幾個亮點。首先，那個超亮眼的東西叫做「懸吊式點陣移動光球」，有設計者跟光球控制者（不同人）。髮型，臉妝，特殊服裝等都有負責人員。歌唱指導的確就有發推文有到現場的白神直子。編舞應該就是上野隆搏，所以最後他還是有在推特發一推致詞。相對而言就是副編舞：土定美月，同時他也是妖魔役的一人。土定美月下面還有一個舞蹈助理（振付），作為數次在演出人員中合影的工作人員ＡＮＮＡ，應該就是尾形杏奈（あんな）（同公司，音讀同音），有來台，在客席。也就是說，這次來台公演是帶了日本團隊以達到最高演出水準。妖魔五位中，只有左下角那位似乎沒有使用推特或不使用ＳＮＳ。
谷口治郎的作品我沒什麼看過的印象，孤獨美食家我也沒特別去找來看，雖然我知道很紅很有名。《先養狗，然後養了貓。》意外的沉重。有生活有開心的地方，也有很現實難過的地方。看完之後的感想，很慶幸的是我家老貓走得還算蠻順利的，沒有拖那麼長時間搞得那麼痛苦。
第一篇就是很沉重的一篇章，這部分要到後面的散文才會有詳細說明。收錄作品時間是１９９１～２００９年間的單篇故事集，有歡笑也有沉重的痛楚。這本跟伊藤潤二講他自己家的貓的風格截然不同，更帶了些強烈的成人特有的悲傷跟領悟。
覺得很可惜的是，並沒有講述這批貓的後續，我覺得是有些可惜的。生的喜悅並沒有在故事中特別被強調，這部分並沒有刻意渲染，比較像是陳述事實。是好作品，只是調性跟自己有落差。而且我覺得在處理老狗終老的這邊，老實說我覺得不是那麼好，因為彼此雙方都太過痛苦了。覺得有一段很悲傷的事情是他家的貓在死前逃離了住處，自己躲起來的事情，那個畫面想像就覺得很寂寞，但有即時找到就是。這一段是散文記述。
看這本也會有個疑問，那就是明知道貓要生產了，為什麼不事前先跟獸醫詢討論，問清楚萬一發生狀況要怎麼處理？其實我覺得不是很好。有很多時候沒有即時處理問題會變得很麻煩。這一點大概是我一邊看一邊產生的疑問。
想做料理的她與愛吃美食的她，好看，很懂女性的尷尬點！
不是美食料理漫畫，是看吃料理的漫畫。
查了才發現已經真人化。
而且原作者意外的超推同性婚姻。
但女主野本的困擾點第一集很前面就猜到了，第二集尾聲開鍋打開櫃子門，但編輯部的提示在文本中間沒問題嗎？其實封面就猜到會是這種走向，但卻是從見面開始發展。有趣的是作者是畫耽美起家的，難怪被分到女性向區，在一堆耽美書區獨樹一格。還不錯，蠻推薦的。蕾絲邊也不錯美味。
不過其實這一部我覺得有嚴重缺陷，因為我覺得第二集開始，尤其中間到最後，會讓我覺得野本太過強調＂關係＂，難道跟一個人吃飯就非要安上個關係不可？對象？ＣＰ？說實在話我覺得沒啥必要性，反而春日的態度比較正常些，家人反而是比較穩定的關係。
我比較喜歡的走向是，因為習慣了這層互助關係，自然而然成為家人關係，跳過戀愛過程，這樣反而更自然。
野本的態度比較像是，因為外在環境所以渴求一個實質的歸屬感，實質的名份，可春日比較像是不知道自己的某些面貌但接受了這層關係。野本其實從外觀來看也特別注意形象，可是也會有種給別人有種你就是這個樣子的人，所以那壓力是自找的。春日則沒有這個問題，春日雖然有家族背景的問題，但是很早就逃離了那層關係自食其力。
某種層面而言，野本比較像是在春日身旁找尋到了逃離的避風港，春日恰巧也給予了她的回應，同時也消除了過去未被滿足的食慾。春日其實很清楚明白，劃分了分界，知道白吃白喝是不行的，也是最早提出要分攤伙食費的人。看了一下真人版的感覺，春日體型蠻還原的，選角應該蠻用心的。
但說真的，原作那種一次做三到四人份的食物，然後春日一人吃完老實說覺得有點扯。過去認識的胖女性，其實食量大致正常，可能會多吃一些但沒吃到兩三人份啊，這類大多是壓力緣故長期累積的堅硬脂肪。
看了作品會覺得，野本其實才是最對於自己性向感到困擾的人，因為在意外在的眼光，所以會拿外在的標準苛責自己。雖然母親的壓力有，雖然同儕的壓力有，但是讀起來回覺得野本太過在意別人對自己的要求，為了想要滿足社會規範而擠壓自己，但春日明顯沒有這個問題。春日比較是剛好有這個機會，所以就跟野本在一起，成為能夠相互扶持照應的另一半。春日並不是對於性向跟外在觀感有很直接反應的人，會有反應，但不在意的時候比較多。
其實知道這部很久了，但是直到前兩天在光華三樓二手書店看到他買下來。雖然是二手書但書況很不錯，２０１２～２０１３也算好一段時間了，但看得出來前物主收藏的還不錯，沒啥發黃。昨晚一口氣看完四本，可惜的是為什麼要搞得像三角戀。但大概可以預測發展所以沒完結就算了吧，至少第四集算是結束了一件事情。
老實說這部看了各種微妙，，不得不說故事很多地方，尤其是故事開始的前半段，不管是服裝還是角色的行動都有鍊金術士瑪莉的影子，搭配上男主角路克怎麼看都像工房系列的魯溫，男主角簡直就魯溫翻版，ＢＵＴ就算在艾莉裡面也就是個配角（個人發言），簡直就是跑錯棚，繼續演出。
沒記錯的話他有換過名字，印象中是鍊金工房系列２０周年紀念本還哪一本有提到過。可能是青文《鍊金工房系列20周年紀念官方視覺美術集》，但懶得去翻畫冊。如果記錯的話好像是這本有提到有更換名字的事情，還是很久以前看過的插畫家蒐集網站？
嘛，之後就新冠疫情起來，如果作者還活這就算沒有繼續下去也沒關係，但走了就沒有後續了。
但誰知道呢，明天的事情誰說得準呢。
https://www.neowing.co.jp/product/NEOBK-1672552
查了日本方面的出版訊息，好的，沒有繼續出單行本的理由：「発売日 2014/07/18 発売 出荷目安 延期未定」很多時候會覺得是代理的鍋，但很可惜這次不是，這次是日方出版的問題。從後續查到的個人經營ＢＬＯＧ來看，看起來五卷應該就是一個大段落，但過去連載已經不可考，單行本也沒出的狀況下，隨意吧。
（反正也沒這東西了，經查過的上述可知第五集大概怎麼樣也不會出刊了）
從第四集跟之前的鋪陳來看，魯溫路克離開後提亞會追上，拉夫卡迪歐可能會辭退首都騎士團長一職（反正本來就已經在進行預定死亡而事前準備離職作業了），或者是用其他方式支援，不然旅途很難開展。
提亞尋找的五歲記憶，在第四集戰鬥後的睡夢可知，殺了六個壞人有關（可能是盜賊），跟母親有關，而父親知情且介入過（可能是施以遺忘）。同時（第三集），提亞的母親莉迪亞是孤兒，且跟黑暗女神艾胥莉有關。提亞的母親從何而來不清楚，為什麼可以解開格蘭迪克的束縛，且成為太陽神加護的提亞的關係者。
反推劇情大概是：
提亞的母親大概可能也不是什麼聖人，而是被他人稱為聖人，最後想要回到人類的生活所以辭退了騎士團的工作，跟提亞的父親結婚，但想必也有一段故事，所以前騎士團長阿爾馮斯也無法介入。
有可能母親將黑暗女神封在女兒提亞身上，所以才會在遭受精神攻擊時想起五歲的記憶。故事如果要讓女主角提亞成長（因為從第四集在揭開過去隱藏的事情時，很明顯提亞的精神狀況並沒有可以對抗事實，也可能那個事件是被他自己埋起來的）。故事最終應該是要讓提亞去接受或者是去面對那件事情，精神上成長之後才能夠改變跟成為什麼。
通常這類故事會在最後來個大團圓，至少在第四集就把第一集後半的伏筆寇南跟露奇亞會合了，所以結局大概不會壞到哪裡去。算是那時候蠻中規中矩的王道發展吧？不太會有那種蓄意破壞讀者期望值但也很難說是特別出出色的收尾。
這一套的大缺點大概就是陳述的部分多到有點影響到主線推展了，緊湊一點的大概就可以二到三話把他一本的故事說完，雖然畫技好但也太過中規中矩，可能插畫還是比較擅長。
另有一前傳「GRANDEEK」但太久遠了點，就不特別去查有沒有開放資源了。
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桜瀬 琥姫
イラストレーター/漫画家
岐阜市出身/５匹の愛猫と名古屋市在住
猫とカメラと着物が好き
合気道三段
裏千家茶道 専任講師
茶名 宗尚
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http://ohse-kohime.jp/
Cotton Candy Cloud
長らくお休みをいただいているGRANDEEKですが
単行本５巻の加筆・修正作業が完了した後
すぐに新章の準備に取り掛かったものの
今年２月になって、編集部サイドから
原稿を少し描き溜めてから連載再開を…
との要望がありました。
新刊は連載の再開と同時に、とのことで
５巻の発売日は現在も未定となっております。
先が見えず、ご報告が遅くなってしまいました。
誠に申し訳ありません。
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今年はGRANDEEKの連載再開と
もうひとつ、新しいことに挑戦する予定です。
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２０１５年的新春
但就沒後續了。
http://ohse-kohime-cats.sblo.jp/
綿菓子雲 はなれ ::Cotton Candy Cloud Annex::
另外一邊的最後更新是２０１９元月，還出了貓咪攝影集。
能夠查到最久大概是２０１９年５月
風花 Fooca
2019年５月生、シャムmix♀
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另外在作品上最近期的插畫是２０２１年左右的事情。
厄災の申し子と聖女の迷宮
厄災の申し子と聖女の迷宮２
ひるのあかり (著), 桜瀬 琥姫 (イラスト)
発売日 : 2021/11/5
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繼續查下去大概也沒什麼資料可查了，本來產量就不很大，時間久了就更沒啥資料可言了。推估結局大概也就上述那部分，只是覺得可惜了前面鋪陳了很大一部分給路克，但沒有好好收尾，花太多時間在畫面上，蠻可惜的。如果以三本通常會決定一個作品是否可以繼續畫下去的分界，其實他算有超過，但沒有足以可以撐下去，會到這個收尾出不了第五集也只能說是剛好吧，可惜了。
有一個橋段其實我覺得很棒，應該說是水上的結構式寫得很好。第５１話道第第５３話間有個段落很喜歡，假設已經知道，那就順理成章地讓事情合理化以減緩實際危害，這算是應對未來視／透視未來能力者，應對某些預言的絕妙處理方式。也就是說，假若想像到了不好的未來，那就改寫成合理的未來就好，而不是讓不好的未來必然發生。
第五十三話其實很棒，把風卷的個人特色拉到最大化，同時這也讓最後之戰的某些舉動變得更帥氣（因為超過最大限度）。另外在對抗馬依馬庫特雷恩的時候，其實這裡也提及了能力的源頭，如何使用能力其實絕大多數還是出於個性跟思考偏好的結果，所以風卷思考能力本質後一口氣塑造三個跟先前完全不同的泥娃娃，這邊就變得很精彩。
然後是前面一些的劇情，在秋谷稻近的篇章中，這裡很簡單的，很簡單的，說明了水上的哲學。那就是為什麼人會活著（跟還活著）的核心概念，這裡我有點不好說他想說什麼，我想我可能知道，但說出來就不好玩了。但基本上就是，你活著就還有必須完成的功課存在。
另外在這一篇章中段處，在處理雪緒跟小昂初次見面時的事情，到後來在解說矛跟盾之間的關係性，這一段落只是為了要回應另外一段的緊握雙手將能力結合在一起的伏筆。
水上的結構式，時常會讓我有一種感覺：『那是解決問題的方法』、『那是為了克服某些難題的回答』，所以每次看都會有不同感受。
第五十八話重看中，其實我覺得這一篇對應到後來的番外篇。因為茜太陽應該在內心深處仍然是懷抱著，曾經的夥伴貓頭鷹洛基仍然掛念的「小孩子的未來」，為了要讓已經不在身邊的夥伴，看到自己認真活過的樣子，那樣過去共同奮戰才更顯得有意義。映照著那樣的未來已經實現（未來），所以什麼樣的願望都會去實現（當時／第５８話）。
不過阿尼亞大概也對茜太陽下了賭注吧？不然為何給予神鳥能力？但哪一步棋都是險棋，沒有退路。不過也蠻意外茜把許願放到最後，因為他過去是沒有願望的人，然後看見絕望（餅乾槌子／成為獸之騎士團一員的條件：感到絕望）。一旦有了願望，那就是想要活下去的時候吧？所以我認為這裡的安排非常巧妙。用了洛基之名也會想到北歐神話那位神祇，多少也算一語雙關吧？
亞尼姆斯在５８話其實也有一個額外的說明，那就是槌子已經不像過去可以馬上集中塑造然後最大化。這也代表想像力的衰退，跟他的肉體仍緩慢成長有關，但肉體成長一部分也說明是靈魂上狀態顯現，也就是說他做了調整，同時也不斷地破壞，可是仍舊不會駐足於當下，時間仍有流動（阿尼亞也是）。
其實我還蠻在意這一段的，但我自己解不出來，同樣是秋谷稻近篇章，雨宮在閱讀秋谷稻近留下來的自傳時，提到那個名字可能是假名。
可是我覺得他指的是亞尼姆斯，因為符合三個條件：
『能力者（超越常人）』
『連接全知（結果，獲得能力的最後仍覺得一無所知，可也知道遠遠比不上實際體驗到的任何事情）』
『五百年的壽命』
阿尼姆斯講了一句：還真是久遠的年代（代表這是過去式，以他未來人的身分而言的久遠過去），額外則是「面對肉體的死亡」。如果鋪陳確定是如此，那就代表２８話就已經註定６０話的這一段發展。同時算是符合：開始前八年前能力消失，知道自己死期，卻不知道結果，仍對未曾見上一面的雨宮說了阿尼亞把賭注放在雨宮身上。唯一的ＢＵＧ會出現在，被邀請到考驗階梯上的碰面，但覺得也不相衝突。
用贖罪來說明代表的是，中盤到最終戰的戰力核心培養，最後用這一招削弱大幅度的戰力，讓所有人團結在一起。如果假設是的話，那就代表這是『切斷因果輪迴』的過程。這一部作品中有很多一體兩面的東西，過去跟現在以及未來會同時間顯現，所以我認為這個解釋是合理的。
ＡＫＩＴＡＮＡ→ＩＮＡＴＩＫＡ
否地位か
異な地位か
（對象）空き（空出）
他に空き
たにあき
不同的位置，否定的位置，否定的地位？我不太覺得他是用不在嗎？這邊的翻譯覺得不太懂，但會明確地把片假名標註出來我認為就是故意的，也就是說反著解不會這樣解。名字確認有重疊大概是あに，這點跟反過來讀是相符的，問題是另外兩個拚不出來。
破壞的相對應字詞是「守護」，我認為秋谷稻進跟亞尼姆斯在立場上是對立的，但是做法不同，又因為時間序的問題所以錯開來並沒有直接照面到。同時秋谷有個技能是「空間轉移」，這點也跟亞尼姆斯重疊。同時，阿尼姆斯跟秋谷稻近並沒有見到面，這代表沒有出現意識相互吞噬的問題，這點我認為很合理。
雨宮沒有說明代表他也只是臆測，且不能說明（作者意圖）。
アニキタ
可能是這麼解吧？我覺得。阿尼（姆斯）來了。另外，雨宮應該是熟知歷史的（從他喜歡看歷史小說且知道年號對應大至西元年而言），應該也會知道日本古人基本上是沒有姓氏的，姓氏是貴族的東西，普通人不會有，所以他認定這是「假名」。
另外一個假設：如果是，那可能代表阿尼姆斯是到中壯年，但是他的下半生要活過一輪，要到秋谷稻近的人生走完才算走完，變成老態的狀態死亡需要一輪（一千歲）。這裡的這句話也應對到「我們是人類」，即便擁有超能力，超乎常人，曾為全知，仍是人類。這句話同樣對應到亞尼姆斯之死，想起過去曾有的肉體，想像出了鮮血而化為塵土死去。
回到前面所說的水上的哲學觀，只是知道是沒有用的。
Re: [閒聊] 魂環 #27(超大雷) - ACG板 - Disp BBhttps://disp.cc/b/ACG/88SsS
這邊有提及但沒有解說
https://myptt.cc/article/C_Chat/M.1492837879.A.410
[心得[ 惑星公主蜥蜴騎士-年長組(犬.魚.馬.貓)
這邊推測也差不多
或許可以說得上是，秋谷稻近是成熟的亞尼姆斯？不成熟跟成熟的表現。所以那句雨宮的話不太確定原文如何，但可能是＂你改變羅馬拼音順序看看＂，而不是＂你把羅馬拼音反過來讀看看＂，所以那就是アニ（アニムス/兄）きた（来た），或者是アニキ（兄貴）た（だ・です）。阿尼姆斯身為人的狀態脫胎換骨，擺脫了幼稚，想要毀滅一切跟總算懂了全知沒有意義，只有做過了實際體驗過的一切才有意義的狀態。
重看第五十話的面對面會談突然有這種感覺。雨宮問了「你是誰」，回答「秋谷稻近，人稱師父」。但，實為主動請別人稱呼為師父，否定了秋谷之名，但這不太重要，這只是臆測。因為未來的存在消失了，所以去了過去？
魂環 【第45話】 漫畫線上看 - 動漫戲說(ACGN.cc)
https://comic.acgn.cc/view-248909.htm
回到這個，魂環的收尾。想要毀滅世界，回過頭來讀，覺得講的應該不是五月雨，因為她的故事帶了雨宮這條線有了解套，但亞尼姆斯卻不是，更像是未完成品。
說到這，魂環有握手的場面，代表的是和解，但，難道那個是嗎？在五十話左右，雨宮跟秋谷稻近兩人握手，假設他的確是成熟的亞尼姆斯，那這邊不就也代表著和解？不太認為那個橋段會無中生有，雖然可能也只是巧合（畢竟是同個作者），安排可能還是有意義的。當然跟讀者說明時間序也很重要。
最近腦袋擠出來大概就這些。
另補魂環一部分雜感。因為懶得回去翻書就簡單紀錄名字，反正大概知道是誰就好。
魂環裡面有一段，我認為風太跟福爾托納還是有些正面互動的，當福爾托納佔據風太身體時，風太很在意為什麼福爾托納都搞得懂，而福爾托納說這個身體的素質都還不錯，但就風太自己給自己上了枷鎖以為自己不會不懂，所以才顯得平庸。礦子也說其實風太的過去很多都在知識階級，但風太這一世卻顯得不那麼聰明（但不蠢）。
我認為福爾托納多少還是有給風太一點正面的影響，那就是從另外一個面向肯定自己的軀殼的受器跟能力，只是沒有去使用而已。但到了福爾托納這一世，卻因為太聰明、太傲慢、太過執著，所以才犯下了大錯。
有些時候過於聰明反而容易被蒙蔽而走不出來，過於沉浸於對於某些事情，所以福爾托納的老師鈴才拒絕繼續教授知識給他，因為發現他欠缺良知良能。福爾托納老師鈴走了之後是靠可可走出了傷痛，馮的那一世也是因為鈴從泥沼中走出，每個環節是相互影響的。
福爾托納雖然侵占佔據了風太的身體，但是並非只有壞的影響，我認為那一段並不刻意說明，但正面影響大概還是有的吧？另外一個正面影響應該是風太想要拯救福爾托納，如果只有毀滅跟放棄以及絕望的念頭，那就不會有積極作為。總之就想到筆記一下。
想了想，假若魂環最終章的那一段說明，代表正在接受試煉的是亞尼姆斯，還需要輪迴４９次，那就代表惑星的五月雨如果表主人翁是五月雨跟夕日，那麼魔法使亞尼姆斯就會是裏主人翁。如果套用阿尼斯的說法，因果是想像的（無法被驗證的），順序是主觀的，這裡同樣就可以解釋亞尼姆斯跟秋谷稻近兩人的關聯性。
沒有直接接觸，沒有見到面，卻有「我們是人類。」的強烈感受，如果不是互為表裡，這句話是不會說出來的。秋谷稻近有能力但已經衰退，同樣也應對亞尼姆斯幼年時能力最強，中壯年時開始衰退。另外，小昂去報案的時候，被告知了沒有這個人。其他，作為「師父」卻比地子們晚走，沒有傳承，只有隻身一人，在昂跟雪緒跨出了前往未來的道路，接受自己的死亡，只有這個時候師父之名才有意義。
重讀惑星公主蜥蜴騎士（惑星五月雨）
重看惑星五月雨（惑星公主蜥蜴騎士），之前在新瑞書店挖到長鴻出版的單行本１～３，買回來看居然還是初回。東雲半月那一段老實說蠻痛的，還有一些細節也很痛，所以其實這部我並沒有反覆閱讀，但時隔很長一段時間來看多少還是有些不同感觸。東雲半月必定死，但問題並不是故事發展，而是他個人的創傷。但後續會有很多相關聯繫，這部有趣好看就在這種地方吧？
正義一詞，算是在這一部裡面很常被論述的東西，覺得多少跟當時水上中二病發有關，但是最後收尾其實讓我印象蠻深的但細節忘記了，所以只好重看。日下部太郎那一段其實也很沉重，但是許下的願望卻很帥氣。不過多少會覺得水上當時在畫的時候肯定塞了預期多的東西，但不知道該怎麼形容。
啊，有一種，因為知道此路不通所以改變路線繼續前進的調子。某一方會是筆直直走直到撞斃也把地球破壞掉，另外一方則是既然知道不可行那就為調整方向但目的相同。這個印象中在戰國妖狐有類似的感想。修正一下，五月雨這部並不是感受到攻擊性（雖然也還是有），而是更加尖銳地、強烈地質問跟抨擊著。
不過作品內出現至少兩個方向性不同的彆扭人，風卷跟雨宮，但是風卷把這種扭曲處理得很好，方向性調整了。風卷這希望全人類幸福這種想法沒有不好，但是成因通常很扭曲。雨宮則是有自我毀滅傾向，所以在面對五月雨的時候欣然接受了提案。某種程度而言風卷算是雨宮類型的進化型。
「全知」算第四集的關鍵字吧？全知對應著無知，也對應著實踐。「親眼見到所震攝了」，真是有趣的一句。不過，旗魚鮪魚騎士登場跟東雲半月的死，也代表這是個世代傳承。「成為英雄，最後回歸於人。」哲學方面的。
單行第六集格外沉重，但也是之前鋪陳得很好才有這份重量。該怎麼說呢？五月雨這部，會讓我時常感受到攻擊性，戰國妖狐也有，但是到了魂環的時候就變得很洗鍊。不過，所有特色都是塞入很多很有趣的結構式在裡面，很受用。好像有點了解了，因為出現的東西是「成對的」。
所謂的水上氏結構式。是透過某種解說跟論述，打破既定被框架起來的概念，打破某種束縛，某種常規，比較跳脫，宏觀式的解釋一些時常被誤解的東西，我覺得是這個大方向。已經有試著揣測並尋找印證，就產生這種感覺。因為人們常常倒果為因，水上則是破壞這樣的概念，而且用得很得心應手，所以才說水上強的並不是畫技，畫技只是很勉強的跟上了而已，但還是很精彩。
惑星公主蜥蜴騎士 【完結紀念特別小冊子】，以前我到底有沒有看過這篇，覺得困惑。
嗯，看完了，哭得有點慘。但並沒有想要去追動畫，只是因為工作期間偶爾會想到一些過去看過的東西，這部也剛好會腦內討論會議中提出，重看之後仍舊有些收穫，依然還是覺得很棒。
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補記一下這兩天反芻惑星五月雨的一些瑣碎想法。
從完結往回讀，總共有三個已知的世界線：
故事前半段（第二集左右）
前一次的獸之騎士團戰鬥，且貓頭鷹洛基背叛了全員，但是沒有說明是否為同一御主。不過從其他獸之契約者的談論可知，某些會有找尋御主的偏好，例如找怪人（旗魚鮪魚）。貓頭鷹洛基似乎有找小孩子需要未來的傾向，所以慫恿前一任加入神之騎士團（未證實），但最後卻背叛了魔法使。
從最終話推論
世界沒有被破壞（故事演出的這一輪故事終局），雨宮拯救了五月雨且兩人最後在一起，五月雨後續接受治療續命。但半月死亡，未來的阿尼亞跟魔法使死亡，所以同時間的過去的惑星並沒有被餅乾槌子破壞。
從最終話推論
在阿尼亞跟魔法使生存的過去，也就是２１世紀，半月跟冰雨結婚生子，阿尼亞跟魔法使在遙遠的未來出生，但在３２世紀惑星被餅乾槌子破壞。沒有提及，但可能這一世代沒有發動餅乾槌子攻防戰的獸之騎士團，抑或是選上的不是半月。同時，朝日奈五月雨的母親很有名，替女兒進行手術，五月雨接受治療但是死亡。也就是說，半月跟五月雨算是未來的分歧點（之一）。
大致上是這樣。
當然，從魂環的最後一篇四大神明的閒話家常中可得知，那也只是上千萬次輪迴中的其中一個結局，還有很多未知跟無數的磨練，那是靈魂的旅程。
夢中遇見的孩子完結（～５６）完食。忙於工作中，好一段時間沒追，但看到一登跟火男會合這段就知道已經是終盤，只是沒料到收得很快很俐落，毫不拖泥帶水。預測錯誤是一登迴避死亡路線，但是最後還是成功會合了，總算。火男跳過（因為對於沒看的人是重大捏他），這個處理方法讓人蠻意外的。
最終話將後半段收束，用一集的內容將後半段收束起來，跟水上浮島那篇差不多。但如果要說走向，其實夢中遇見的孩子跟水上浮島都是最終話前用某種手段迴避了法律直接制裁，我認為這是作者的真意，也是刻意選擇的結果。因為有看過水中浮島的結局，完成時間也有點接近，說不上太相近但整體而言不能說沒有重疊到。
至於一登跟千里的會合，以及千里替一登接手了父親一職，將萬里接下來，其實也沒什麼不好，但只是多少還是會覺得少了點什麼吧？但是萬里是獨生子，或許也代表那樣的因果（那個家系的雙子有一方會帶來厄運的家族忌諱）也已經切斷了，也回到千里在故事中心境轉變跟變得成熟或許也是有關連的。
關於火男，會覺得進入終盤前火男獨語其實也已經把火男該說的都說了，所以那樣的收尾說實在話也不壞。但火男其實是希望一登活下去的，所以原先要若園逮捕一登來切斷那樣的因果。可是，在５５兩邊的對峙下，若園跟一登的質問對話，法外制裁這種事情，我覺得這個是作者想要讓讀者去思考的東西。時序回到前面一些，一登其實也知道自己死期將近，所以才託付萬里給信任的人。所以死期這件事情也牽引結局走向。
整體而言伏筆都有回收，沒有什麼大問題，很出色的一部作品，考慮補全套收房間，考慮，得考慮房間空間啊。代理目前到９，日版到１０，大概１１或１２完結吧？不過若園這部分老實說既不意外也不算沒有預料到，算是已知的知法犯法罪加一等，最後被問罪，背負起另外兩個＂戶籍不明＂的人的錯誤活下去，作為選擇了逃避卻又卑怯的姿態，格外嘲諷。
覺得三部敬的收尾收得很快，大概用一話左右的份量交代完相關事件人的後續，大概是因為作者覺得已經把該說的事情都在故事中說完了吧？也不是刻意為了說教而在最後收尾篇幅說些什麼，比較像是簡單交代還活著的人的事情，這種不拖泥帶水的處理其實蠻高招的，但難免還是會覺得那是不是可以多說說那些人後續的事情呢？但也就這樣吧。
作者本身隱約其實是走在灰色線界上，質問著社會陰暗角落的不公義，罪與罰，人的關聯性跟人命的重要等議題，仍展現了惡有惡報的觀念，有一點透過惡來展現善的光輝，所以那樣的結局也是必然結果。
不完全純粹的善，也不完全純粹的惡，在社會黑暗角落裡的事情，對比於光明的未來。登高負重的一登，將蜿蜒的道路繼續走下去的千里，還有將路繼續走得更長更遠的萬里，作者用三個名字貫串了整個故事。
筆記最近看過的漫畫。說不上很忙又很忙，還有成堆的漫畫買了根本連拆都沒拆，似乎多買了一本ＥＶＡ小說３，忘了到底有沒有買就乾脆買了。
青井秋《百草的裏庭》
清水ＢＬ，這作者前幾本有看大多都蠻喜歡的，但特別喜歡的應該是星星的元素。這個作者基本上是日常風格的ＳＦ調性，但都很清水，純粹情感交流居多，而且很擅長畫植物跟裝飾，很美！感覺得出來作者非常喜歡植物根裝飾花，纖細又強韌的調性。
原作三浦紫苑，雲田晴子（畫）《啟航吧！編舟計畫》
一般向，雖然是虛構故事但是很考究，協力跟引用都是大部頭的辭典，可看性很高。除了角色心境轉折發展外，也有清水愛情發展，但是主軸編辭典仍然出色。本來只是打算在睡前看一點（因為買來放很久繼續放下去覺得不很妙，雖然還很多本繼續堆），結果熬夜看完（隔天還要上班）。最後一段算是哭著看完的，有些感傷。
雲田晴子的落語那部其實還沒看完（有看前～中），早期的ＢＬ漫有看過，印象很深，但沒有特別收，他對人物的刻畫很仔細，看起來輕浮有些喧鬧，卻埋了許多情緒在裡面，腳色的愛戀跟悲傷惆悵都能掌握得十分到位，尤其失落跟惆悵，是位很厲害的作者。
啟航吧！編舟計畫原書名其實翻作「編舟」就好，但這樣會讓很多人摸不著頭緒。而且大多是以日文國文的觀點出發，稍微要懂一點日文讀起來會比較能夠理解，尤其是第一章的開頭一些描述。例如いぬ，這邊解釋就是います變成ぬ（否定）＝不在，這段覺得這切入點蠻有趣的。 之所以說用編舟就好是因為辭典就叫做「大渡海」，要怎麼渡海？就要先造船，但這比較偏向日文的用法就用舟，但舟也代表船，但用造船又太直白沒意境，只能說選定標題的人很用心。據說有動畫，不過不太會去找來看吧。
另外有看完的是荒川大姊的百姓貴族７，依然歡樂滿滿。
「你所不知道的漫畫封面設計解析」
你所不知道的漫畫封面設計解析
新しいコミックスのデザイン。
（新的漫畫封面設計）
路過光華商場附近就繞去蛙蛙書店逛一下，依照正常動線結帳離開時發現有一本可能有興趣的書放在上次才買的鍊金術士２０周年紀念畫冊旁，看了一下覺得還不錯就拿去結帳了。「你所不知道的漫畫封面設計解析」基本上這本書可以當作封面設計的參考，但是相關行業業界會比較看得出門道，外行看看熱鬧跟花錢支持一下。
有些有趣的地方，但選書都是近幾年的書，覺得有點可惜。
裡面用了三張插圖來製作為封面，用來了解設計者的思考方式。使用既有字形或者是手寫設計自行，標題的鋪陳，顏色的選擇，考量到書腰的影響進行設計，有時也要考慮印刷是否要使用特殊顏色進行印刷，是要用什麼樣的架構來維持整個系列。
也就是說，設計者在拿到書封面會使用到的材料，很可能只是一張人物彩圖，但是要如何將這樣的人物彩圖，甚至只是一個插圖，將它結合成一個完整的封面印象，完全仰賴設計師的操刀。設計師有時候也需要跟作者討論未來的封面需要什麼樣的注意重點以作為封面設計的底稿，有部分還是需要原作者去協調。
作為範例之一：
岡田屋愉一 歌川國芳江戶浮世錄，這本的封面設計也剛好有被收錄，即便是讀完了封面的製作是透過設計者跟岡田屋愉一一起將大概五十張參考歌川國芳的浮世繪圖描繪出來五十張左右重新篇湊組合，但我還是不太喜歡這個風格就是。
收錄的很多作品其實我可能有聽過但沒看過，有些設計是在這邊才注意到的，有些或許之後會去找來看，這本對我而言更像是做為未來找書的參考資料。
pop子和pipi美的日常，宇崎學妹想要玩，淘氣辣妹安城，五等分花嫁，我的朋友可愛到令人困擾，請問您今天要來點兔子嗎？，影宅，搖曳露營，來自深淵，百無禁忌女高中生私房話，騷亂時節的少女們，流汗吧健身少女，漫畫家女子出去旅行，ＬＥＶＩＵＳＥＳＴ，ＢＥＡＳＴＡＲＳ，失色世界，電人Ｎ，外道之歌，關於他讓人無法理解的事，輝夜姬想讓人告白～天才們的戀愛頭腦戰～，手卷壽司課長與覆面男，隱瞞之事，（歌頌岡崎），愛在雨過天晴時，（漫畫，三溫暖道，透過漫畫讀懂三溫暖），魔法帽的工作室，（水將流向大海），（花與頰），（心臟）
（）為不太確定是否代理或有正式翻譯
後續可能會考慮找來看：
第二代地獄難兄難弟，忒修斯之船，溫柔異世界。覺得有趣的：工作細胞（設計師看過第一次連載的分鏡搞後便確定這部作品會改編成動畫，於是卯足全力做了這組適合在電視上撥放的ＬＯＧＯ），以前有看過內容的：神推偶像登上武道館我就死而無憾（＊所以這個設計就比較明白他的巧思），歌川國芳江戶浮世錄。
差不多收錄了這些封面（的第一集）設計概念，不過真的能夠得到共感的並不太多，是因為我現在很少追作品了吧。但是有得到一些概念，例如書腰很多時候是在一開始交給設計師設計封面時就敲定的，也會連同一起設計。這說不定是讀完整本的最大收穫。
但是，不建議睡覺前看這本。本質是設計解析，某種層面而言可以說是設計但只針對於漫畫封面，但還是在講設計，如果用比較認真嚴肅的態度去看這本，會導致很容易夢到跟工作或者設計有關係的惡夢。
明明就不是走設計路線結果還是被這種夢魘壓著覺得有點不開心，而且會變成一直在思考要怎麼排版（明明我也基本上不做這事情的），會變得很難入睡（印象中我昨晚到真的入睡拖了很久，換了枕頭才好轉）。說白了，他可以稱得上是簡略的設計參考教科書，強烈建議在精神狀況良好且不是準備要睡覺的狀態下去讀。
這本書有可惜的地方，因為我覺得這個主題可以做成一系列，甚至是以年為單位，把該年度覺得出色的封面都找來彙整成一本，變成年鑑等級，這樣就會大幅度增加可看性。日本出版時間約是２０２０年，今年２０２２年一月東販出版販售。
雖然無關上述不過還是講一下
還是強烈建議買漫畫還是去實體書店去買吧！漫畫店現在也很少了請支持它們一下！他們還是會進很多很有趣的書，相關的也都有可能找到，比較舊但很有趣的書也會有，不要單純依賴網路購物（雖然我知道折扣比較多也比較便宜），去實體書店走一走吧！！偶爾還是會有不錯的收穫的。
其實，龍與勇者與郵差的西格爾特可能不該直接翻為盜賊騎士，應該是強盜騎士。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%BC%B7%E7%9B%97%E9%A8%8E%E5%A3%AB
強盗騎士(ごうとうきし、英: Robber Knight)または盗賊騎士とは、中世ヨーロッパにおいて騎士の身分を持ちながら強盗や盗賊を行っていた者達である。
彼らは騎士であることが通常の盗賊や強盗との大きなちがいであり、フェーデという決闘制度を悪用して自分たちの強盗行為を合法化していた。
強盗騎士の多くは戦時には傭兵として戦い、平時には強盗を行って生計を立てていた。
中世ヨーロッパでは強盗騎士の多発により交易商人は騎士の縄張りを通るローマ街道を避けて通らなければならなくなった。
神聖ローマ帝国におけるフェーデを禁止したラント平和令の施行により強盗騎士は衰退して消えていった。
強盜騎士，又稱為盜賊騎士。
中世紀歐洲擁有騎士身分卻行強盜及盜賊之行的人們。這些騎士們會透過Ｆｅｈｄｅ（私鬥／血親復仇）這種決鬥制度，將強盜盜賊的行為惡用而合法化。強盜騎士於戰時時期多為身為傭兵而戰，平時生計則行類似強盜的作為。（下略
德意志骑士的最后一次私战
https://www.sohu.com/a/359857963_698308
私战（Fehde）
私战的原因五花八门，可能是争夺财产（土地、金钱、收税权等等）、人身伤害、财产损失或者人格侮辱。因为“无法无天”，中世纪德意志贵族与贵族、贵族与市民之间的私战非常频繁。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%BC%E3%83%87
フェーデ（ドイツ語: Fehde）とは、歴史学における法学的意味での自力救済を指す用語。中世では自己の権利を侵害された者はジッペや友人の助力を得て、侵害した者に対して自ら措置を講ずることができた。これは原始的な血族単位での報復である血讐を中世法に適合的なように改めたもので、中世法では身代金を積むことでフェーデによる暴力を避けることができた。
這個翻譯從東立版第一集的裏封面就是這麼翻的，後續去找了第十七話的原文的確是寫盜賊騎士，那就這樣吧。也就是說，這一段基本上應該是參照，馬丁路德宗教改革之後（所以街上很多小孩子都在玩宗教批鬥大會的遊戲），三十年宗教戰爭前後，實行了禁止私鬥（所以才會說被稱為復古）。
其實中文圈子似乎沒有盜賊騎士這個用法直接丟古狗大神其實查不太到東西。但在漫畫裡面，就會變成喧嘩盜賊夫妻，剛好吉田因為敏捷度很高所以被判定最適合職業是盜賊，而現行翻譯則是翻譯盜賊騎士，所以才說這一對張的很剛好，但也得到很後面才湊成對。
越是反覆讀就會覺得，這個故事真的實際上是兩個主角，雖然主要視角都在吉田身上，但是另外一個人西格爾特的描述份量卻也不少，如果用另外一個視角來寫就會變成另外一個很長的故事，很令人玩味。那個主角就是第一集的裏封面的那一位了。啊，回過頭來看一下日文才想到，日文的芋在這邊應該是指馬鈴薯。
就說了一開始就很在意，當時只有買到單行本兩本，為什麼被吉田嫌棄的前輩西格爾特可以獨佔第一集的裏封面。看到後來的感想，他才是這個故事的另外一個核心人物，但如果就他的主觀意識切入就會變得有點鬱。
西格爾特可是個曾經準備晉級ＬＶ５０卻失敗的人，之前的稱號是黑暗魔法盜賊騎士，之後被冠名為遁走，轉職郵差護衛信件。本來的榮光不在，想必曾經意志消沉過很長一段時間，藉酒消愁跟頹喪是肯定的吧？但是故事裡面並沒有描寫，僅一筆帶過他是被局長跟長老勸來的，也就是說他們也需要這樣的人力，當然也不樂見他繼續喪志下去。
種種原因開始恢復正常的作息跟慢慢熟悉郵遞業務，然後在郵遞業務中遇見了剛到城市的吉田，吉田剛好在找工作，就用了侍從的名義帶到了職場。雖然沒有被明說，但想必吉田也在長久的時間裡面給了西格爾特一絲曙光，逐漸成為了心靈支柱，才會在其他事件中謝絕各方邀約，用的名義還是「我的侍從會生氣」，這哪門子的理由啊（笑。
吉田出事情的時候，比誰都還要積極努力的去蒐集情報要去救，暴走風信子沒人可以處理那就自己去打（新年配送篇），初級狩獵區遭遇危險時直接脅迫威脅森林看守人前去現場，還直接把整個區域的混亂掃平（不虧是曾經達到４９級的程度，器物損壞，衣服破損，損失一袋錢，根本大虧本），遭遇到事態不妙就優先把吉田推出去丟出去遠離危險（被人追債，遭遇魔法師的頭兒八目），發現因為戰爭快要爆發配送業務變得危險，就想幫吉田轉職。明明就一個人煩惱著卻也不肯說出口，心思細膩卻又各種裝死，這種超棒的啊！
最近不斷反覆咀嚼這個故事的前後鋪陳，只能說真的是個好故事。日本差不多已經出到第七集了，連載最新是５６話。最近特別關注喜歡的作品都還蠻喜歡在封面上做很仔細的繪製，剛好接角魔族跟龍與勇者與郵差，這兩套都是差不多走向的封面設計。
總之，好故事，代理商不繼續代理嘛？（敲碗
繼續這個話題
其實覺得西格爾特會做為另外一個主角（姑且不論後期跟吉田配對的問題），我覺得多少也是因為吉田作為主角視角很容易推劇情，但是角色的經歷卻不足，沒有辦法有很深刻的背景挖掘，剛好，西格爾特可以解決這個問題。羅莎等人也有自己的故事，但很明顯沒有被拿來使用（至少是主線上）。
大刀摩爾加基本上是色氣跟鎧甲相關介紹擔當，不過也比較沒有辦法挖掘出比較深的背景故事，但希格爾特如果把過去沒能升上５０級跟失去能力拿出來用，很快就會有很多故事可以寫，這大概就是差異性。
竜と勇者と配達人 グレゴリウス山田
（目前代理到２，日版進度到７）
官方連載部分公開中
https://tonarinoyj.jp/episode/13932016480028986116
意外很有趣的一部，但感覺代理東立斷了…（無言
其實不知道為什麼多那麼久，通常這進度我兩三天就會啃到最新進度，但這部中間我夾了一些其他作品慢慢看，但還是很好看。第３６話真不意外的發展啊，但這種會發生慘案的事故倒是一話就輕描淡寫一筆帶過。吉田真的很會看人臉色呢！這部真的很多聖畫吐槽。其實這一部真的是懂得越多一點中世紀時代的文化越能懂其趣味之處，但當然很多還要靠考證局去自圓其說。
其實有一些細節讓我覺得很像在看法律起源，雖然最近沒在讀法學大意，但多少有這樣的感覺。其實發現這傢伙真的蠻強的，畢竟西格爾特是第一集裡封面的介紹人物啊，其實那個設定很有趣喔，覺得難以評論的事項寫了：戰爭，老家。這傢伙不是只會摸魚喔。
求人本職（勒索，威脅，脅迫）
這轉述～真～大～人呢～
果然在這裡是走王道路線呢～
但從第一集就開始囉（從活在裏封面這件事情來看的話
第４０話真雪白啊，好閃亮啊。
４１畫的鴿子，這個可是到二戰結束前都有在用的東西啊，這一部真的很有趣哈哈。
這一部想討論：
「平庸跟才能之間的差別」作為衝突其實是很有意思的，挑起的戰爭戰火。不過平庸也會想到公務人員也是事實啦，我覺得很實際。如果裏設定是：前輩因為各種一系列的事情導致戰鬥力衰退而頹喪變成「遁走」，但是因為有個後輩而擁有了一個需要保護的對象而讓自己振作起來，這根本我的菜的設定啊！看起來平常是廢物，但在該發揮作用時拼命種設定最美味啦！
口罩面罩也成為梗啦（４３話）
錘對上箏型盾，真有中世紀對戰的感覺啊！
４Ｘ話開始的都是情報戰呢，雖然信本身也是情報站之一環啦。
－－－－－－－－－
覺得這一部很有意思大概是因為作者也還在努力學習吧？將學習到的東西咀嚼後形成一個單篇故事單片故事的運作著，雖然大方向是有的，但是作者還是有不斷加入新的東西進去，也不斷地在進化，所以讀起來很愉快。第４８話是雷歐力那一招吧，雷歐力那招強化系跟放出系結合的那招真好用啊，郵遞拳（權）（啊我本來就雷歐力派的啊／認真）。
可惡為什麼我當年讀書時沒有這一部，如果十年前我應該會認真來挖資料學習啊（笑
十一稅，是宗教上的稅啊！
賺取十，必定抽得一趴。
其實這一部中後段會讓我想到，恐怖教授的怪奇課程那一本。的確，在戰亂時期還能保有守住首都的暴力，這邊可說明的一覽無遺。
其實這作者是腿控吧。
這一部真的越看越喜歡哈哈！！
啊，吃飯的刑罰也來了…。以前看過的資料，給將死之人吃大量的半熟麵條搭配湯水跟倒吊，真的很噁心，關鍵在因為半熟麵線會膨脹。還有那真的是拷問跟刑罰的範疇。那不是唬爛啊啊啊啊
至少看過的資料真的有看過，但是因為太那個了所以讓我覺得很反嘔。
喔喔！信件審查也來了！！戰時手段啊！！諜報活動呢！
真的很有趣，可是啊，戰後就是另外一個問題了…（遠目
啊，我不是在隱射現在的憤青喔（笑
黑箱也來了（爆笑
考證局出現在框中間的一條文字間（笑
選舉篇倒是很愉快地落幕了，不過大概就跟教宗選舉差不多吧，但如果搞到教宗選舉就會變成超級延長戰囉。
嗯，不妙，歷史重演呢…
選在這種時候發出這種攻擊，歷史上要多少有多少呢。
慢著，物價通膨漲價第二次，前一次是沙丁魚魚乾。
羅伯斯比的「恐怖」也在上演呢（ＢＹ法國大革命
然後讀到了５７話終於追上進度了，但是…是長期戰喔。
希望作者也能夠平安地繼續畫下去，這一部真的很有意思。
３７～３８算是我蠻喜歡的一個篇章段落，因為前輩很強。
想要保護後輩的西格爾特真的很帥。
其實應該真的蠻保護吉田的，但就平常放任主義的那種。
明明就視若珍寶。
作者畫技有隨著連載有越來越好，大腿也更加的，看得出作者性癖。
作者應該是腿控，不是鞋控，鞋的部分反而不算特別突出，不過這大腿肌肉畫得真的很棒，適當的煽情又有力量。
一直在思考這桶子是隱射啥鬼，如果伊甸是再教育洗腦中心，那魔法跟桶子算啥？個人暴力跟回收力量的，可能隱射的是監獄勞動或勞改。合法軍團也是讓我思考一陣子的事情，但應該算對應於合法軍隊。所以軍隊也會需要建立一般民眾的好感而努力（比較前面的篇章劇情），這樣就說得通了。
回過頭看第一第二集，在初級森林一打多怪的西格爾特，回憶中對話的哪個醫生，在單行本第一集就出現了，夾在第一次跟森林守護員對上的那裡的後續草稿。而且，第一二集中，裏封面跟內頁資訊角色設定，根本還沒把除了吉田跟前輩以外的郵遞局人員放進去，魚心會的設定是在第二集的打菊花篇附錄補充說明被提到，更像是傭兵團。
岡田屋愉一 歌川國芳江戶浮世錄。
先講感想：封面其實畫得有點普通，作為章節結束同樣構圖的那張還比較有力道。看起來比較年輕但也相對的有一種還未能成大器之感，甚至有點故事一開始前的未能依靠畫筆生活的落魄之感。整體而言其實整個故事兩大段都四平八穩，不過比較喜歡前半段的部分，後半段覺得有點太刻意附會了一些，因為是先看中間的創作逸話可能多少也有影響到。
其實這一位我並不熟，他的ＢＬ系作品我應該都沒怎麼看過，雖然這名字有印象卻沒怎麼去看，或許改天可以補一補。不過會想買這本來看，純粹只是因為歌川國芳這位浮世繪繪者。歌川國芳之愛貓跟早期懷才不遇是略有耳聞，印象中有看過一篇短篇也是畫國芳的，忘了是在哪邊看到的，大概就一畫左右的分量，本來還以為是同一個作者但看來不是。
虛實交錯的部份，這在在以歷史人物為摹本的創作中並不少見，不過前篇可以比較明確看得出來貞跟假的地方，後半篇就會讓人覺得有點太造作了一點。前半段的處裡我覺得恰到好處，收在一個還可以繼續發展的狀態下，就會讓人期待接下來會發生什麼事情。後半段篇章著重在鼠小僧，當然是為了增加創作對象的描述而加重了一定程度以上的比例，但是在創作逸話也提及，鼠小僧的傳聞跟史實實際狀況是有落差的，所以這一篇的創作就會顯得有些造作。
之所以會覺得前半篇的故事會相對吸引人，大概也是因為對文化有點概念。那個年代沒有發明乾版照片，所以都是靠繪畫來記錄跟傳播，所以這一篇的切入點跟收尾就比較著重在＂繪師可以快速抓到當事人的神韻跟肢體表情，便能傳達當事人的狀態＂這個特色。也就是說，繪畫在那個年代是有其必要性存在，這邊也闡述了浮世繪的特色，不單只是役者繪（類似現在的生寫真），更多的是傳達了情感。
後篇其實也有，也試著帶入了那個年代的工作職人鳶，役人，小偷及町人所在的環境，但是在創作上，轉化為＂如何讓某些事情產生渲染力＂，類似政治畫的變體，將某種形象套到某創作出來的角色這種做法本來就有，但拿到這邊使用，老實說覺得等級有點次。如果是我個人的偏好，後偏不要硬是把鼠小僧的行為合理化，故意當作一個身邊發生的事情，然後在創作上遭遇瓶頸，然後想到可以改變現況的方法，再由遠州屋左吉推上一把。這樣的故事想必就會突破那個微妙的不上不下的感覺，硬是把遠山景元也放進來，老實說覺得有點沒必要。除非史實的確如此，不然這段真的會讓人覺得有點穿鑿附會。
有稍微看了一下該書書末的參考書目。編輯跟監製都是太田記念美術館，應該是有談企劃案才會有這本漫畫出版。有稍微參考了網路其他言論他人的心得感想。稍微再想了一下，為什麼這本書前半段根後半段兩大篇故事，為什麼共同有種「後半段故事篇掉了」之感。我想應該是因為主題真的就偏掉了。我認為如果不考慮作者，因為我的確不是因為作者才買，而是因為浮世繪跟歌川國芳這個主題才買的，後半段明顯不足。
如果就ｗｉｋｉ來看這一段，和歌川派其他畫家一樣，他開始是創作戱畫，但生意不佳，幾年後不得不以修理榻榻米為生。後來偶遇歌川國貞，覺得自己的才能其實高過對方，於是刻苦努力，畫出的一些武者三聯畫得到好評。1827年開始創作著名的水滸傳豪傑百八人系列。30年代早期多創作山水風景畫、40年代創作了大量的美人繪和武者絵。
其實整篇故事最後用武者繪來做收尾，其實有點唐突。的確是有了水滸傳豪傑系列作開始得到好評，但是那也是更後期一點的事情了。中間的山水風景畫等全部被跳過。明明在前半段故事有一句很重要的話「我什麼都能畫」「不論人世的或是鬼界的，就算沒有看過的也行（也能畫）。」，但最後卻只在後半段收尾著重於將義賊美化並作為創作契機開始發光發熱。
可是國芳有幾幅也很有名的畫作，隠し絵這種特殊畫法，相馬の古内裏講述平將門遺女瀧夜叉姬使出妖術的喀擦骷髏，那些突破當時格局畫出來的新的浮世繪，在後半段這篇幾乎被使用到，彷彿是匆忙被要求畫個結局就這樣收尾收掉了。本來可以給出很不錯的評價卻變成爛尾走向，老實說是有點不快的。
回到前面所述，我認為會想要買這本可能是因為想要了解浮世繪能自成一家的國芳是多麼地有才華，但後半段卻用過多的篇幅去講述一個旁支故事造成的結果，老實說是覺得很沒必要的。原書名：大江戸国芳よしづくし。
另外一個很小的抱怨，雖然國芳愛貓人人知，但是這本漫畫裡面的貓有些地方感覺很可愛但不太自然，太親人了，貓很多很好，但沒把那種鄙視人的風格畫出來，微妙差評。
街角魔族重讀中，發現其實七十五話的古辛有登場，而且出現了第一集就有的東西，市役所（黑暗役所）。所以黑暗機關就是這個了，然後第六集在紫苑跟小櫻核心提到這件事情，說是損壞了，所以需要修復，在誰何篇被提起了。
東立又給我停住了，出到四就卡住了，最近才搶了一本第一集的二手書，本來想買新書的但缺貨中只好用搶的，還好搶到的那一本品況很好，但用７８折買。７６話提到封印了魔族那就是約書亞，但是卻說那是寶藏以備不時之需。誰何篇其實我不是很喜歡，因為其實有額外的不喜歡的東西混在裡面，雖然是劇情需求但還是不喜歡。裝有ｍａｎａ的壺，就魔力之壺啊，看了剛好搜到的那一篇來對應還真的有對應之物。
覺得街角魔族有一個主題我非常在意也非常喜歡：祈願。
祈願對方會過得比現在還好的未來
祈願對方能夠幸福
祈願會有良緣
祈願會遇到對的人
祈願大家都能成為好朋友之類的祈願。
７７話在過去的記憶中約書亞的祈願也是這樣，也提及了真實的愛是刻畫在心中的，所以把前面的鋪陳都連貫在一起了。
８１話黑暗機關。放在廚房底下，覺得這招很高明。因為誰何不會進食固體食物，只吃流質食物（還是魔族打成漿的液體），所以自然是不會進廚房發現的吧，就算在廚房也沒辦法發現，但是莉子要做飯卻發現了。
守護跟祈願大概都是街角魔族的主題，但是也因為守護跟祈願，所以就會有產生對抗的攻擊者跟必須要阻止的事物，所以誰何篇就是這樣的東西。然後夏美子跟桃組成守護陣線守護小鎮（逃城），組織跟維護聯繫（櫻跟古辛等人），雖然一開始有點亂七八糟不過還能夠繼續畫下去真的太好了，因為他的背景架構處理得很好，假設參照看到的那一篇來對照，以猶太人來做為背景，對抗的那種東西，大概是十字教吧？也是啦，十字教會簡略很多東西，同時也把外典全部稱為邪教，很標準的二元論呢。
希望作者可以繼續努力畫下去，但據說作者身體因為慢性病惡化導致不得不進入休刊，希望作者身體可以早日恢復健康可以穩定作畫的程度。很喜歡這個作者不太拖戲就能用很小的篇幅處理很大量的情報，這點真的高明。
伊藤いづも@izumo_ito
https://japanstarinfo.com/81670/
《街角魔族》作者伊藤出雲因生病需療養休刊 體力、視力低下難以長時間工作 – JAPANSTAR情報局
於芳文社漫畫雜誌月刊《Manga Time Kirara Carat》連載中的人氣漫畫《街角魔族》（原作名稱：まちカドまぞく），其作者伊藤出雲近日於推特發文，說明自己因為慢性病惡化導致身體不適，11月號 （10月28日已上市）、12月號（11月28日將上市）停刊長達兩個月，十分抱歉讓讀者及編輯部的各位擔心與困擾。
伊藤出雲曾在2019年11月提到自己罹患自律神經失調，身體不適必須長期休刊。這次他分享近況：「現在為了療養身體，在體力變差與視力低下的情況下將難以長時間久坐進行繪圖工作，和編輯部討論後，決定今後會在身體可以負荷的範圍內執筆連載。」沒有管理好自己的身體狀態，老師對遲遲等不到《街角魔族》更新的讀者們感到相當抱歉，日後若有任何情況同樣會在推特報告。
另附看到的考據資料（其實，在看的時候根本沒想那麼多）
https://zhuanlan.zhihu.com/p/118299338
【考據】夏美子的原型竟然是——街角魔族漫画的一些原型考據及口胡劇情預測
春節期間剛好逢月初，挑了一些圖書館的電子書正在讀。《重版出來》閱讀中，第一集完食。算是總算跟上其他人的腳步讀了這一本，不過其實覺得還好，不太確定是哪裡沒有被打到。不過畢竟是看完了，所以才有辦法針對喜歡或不喜歡的地方提出評論。不會考慮去看日劇版，因為我覺得差不多會提到的都已經提及了。
這一部作為職場漫畫而言，漫畫家編輯是愛看漫畫者幾乎都會知曉的職業，即便身邊沒有進行這樣工作的人，卻很難說一無所知。比起釀酒師的夏子的酒，職業將棋的三月的獅子，農業大學的教師及學生之間的農大菌物語，以作者為主軸描述手塚治虫從旁知曉日本戰後漫畫發展的怪醫黑傑克的誕生，書店的骷髏店員，還有無數漫畫家畫過的漫畫教學等，作為青年為讀者群的重版出來，單單只看標題還以為是普通的雜誌或書籍重版，結果是漫畫雜誌跟漫畫單行本的重版，其實還是有些微妙差異感。
中規中矩的鋪陳，中規中矩的發展，作為主要視角的黑澤心有著的強運，在第一集故事作為穩健的基底，暗示著讀者推進故事是沒有問題的，逢兇必能化吉，大概就是因為這點才覺得有些無趣吧？雖然故事能穩健的推進，許多的人際跟不同的業務磨擦出新的作品跟好的影響，但是現實生活並沒有這麼順遂如意吧？不過編輯最重要的應該還是各方面的溝通能力，溝通也不會是都那麼順遂。
反過來說，能夠利用這樣的發展來穩固自己的讀者群，重新建構編輯這樣的職業而言，這樣的創作大概是成功的吧？甚至改編成真人日劇，更加地廣為人知，就跟劇情裡面也有的蒲公英電車發展是很類似的。
書店骷髏店員比較是偏實際銷售方面的事情，怪醫黑傑克比較偏製作跟各種編輯部衝突的部分。漫畫家的部分因為看了不少漫畫作品其實知道的大概並不少，所以說不上有什麼特別的新鮮感。重版這套應該會是個好故事，不過整體而言有種日劇的節奏感，工整整齊的鋪陳排列著，規規矩矩的畫著故事。大概也是因為這樣才覺得好像跟所知的部分有不小落差吧？
編輯，我覺得編輯這個行業其實要懂很多，雖然沒見過這個行業的人，身邊也沒有這樣的人，但始終會覺得編輯要很懂得不只是人心的操作或者是讀者群的喜好，更需要的是豐富的閱歷跟讀作品的能力。看了很多的漫畫跟雜七雜八的就會有這種感覺。其實前陣子有ＰＯ過這篇跟拍到你家的漫畫家訪談，可是我覺得創作就這樣的事情吧？所以才會更想要支持畫出喜歡的作品的作者。
今晚１１點【#跟拍到你家】
漫畫家ＮＯＮ
https://fb.watch/aXeE783PjY/
第六集開始才覺得有離開漫畫編輯部的感覺。比較在意的篇章是中田相關的篇章，但與其說是喜歡還不如說是比較在意，所以才會一直追進度。也不是說其他的沒有意思，只是能夠有共鳴的地方並不多。大概是因為主角是體育系出身，雖然作者自己在後記裡提到：其實她體育不行但有開始在做些運動，所以其實會有種「努力就會有收穫」的走向。說不上好，但也說不上不好。劇中偶爾會有種看劇中劇的橋段，不過其實這也不是這部漫畫的首創所以也還好。
比較喜歡的篇章，大多是偏離編輯部自己內部運作的部分，去北國的書店那篇會有種總算換了口味的感覺，校閱的工作那段也不錯，第六集給我的感覺是比較大的轉折。後續也有製作紙製附錄這種篇章也很有趣，不過這個作者有放很大量的情緒在裡面，也很難說好還是不好。某部分而言，這部漫畫走向從一開始就有種介紹漫畫出版業界及其相關販售與讀者的互動，以及從手繪邁入電繪以及行銷改變各種轉變，說不上好或不好，可能因為有看過類似的東西所以並不是特別的有新鮮感？
還是是因為有夾帶著某些有色眼鏡在看著這部作品？質疑些什麼？所以才會有這評價也說不定。總之，可能是不夠客觀的評價。是好作品本身是無庸置疑的，不過只是有點調性不合拍，大概是這種感覺。
單單就一本書的出版是透過各種人與人之間的互動，最終才能讓一本書「賣」起來，重版出來是處理得很恰當的，但也可能是這個成功方程式寫得太過工整，才覺得有點普通吧…？第一集用了跨頁來處理出版跟書商合作讓書賣起來的那個跨頁，是目前看的進度中最有印象的一個段落。
讀改編電影版的部分，這部分前一兩集就把伏筆埋了進去（提及），然後就捲入了大人的事情不得不修改劇本。這邊還算蠻有實際改編應該會發生的感覺。看完十集的感覺，真是標準樣式的進程啊，很難說不好，但就那樣吧？隱約有想到夏子的酒這一部的感覺？但是是截然不同的東西。
稍微彙整一下對這部的感想，其實同類型的還有安野夢洋子的工作狂人（雖然這部我只看過日劇沒去看原作）。重版出來會讓我比較感到喜歡的篇章大多是落在跟雜誌出版意外的相關其他事情上頭，第十四集的河小姐轉換跑道準備開咖啡書店這一段我就還蠻喜歡的（但可能是因為還蠻喜歡上田山田這個腳色）。河小姐這個腳色很有趣，比起有主角光環的黑澤，他更是在第一線努力，努力過後提供出有用的意見回饋，因為這樣才得到別人的幫忙創業，這一段反而是比只是單單描述編輯部工作更加有趣的地方。
隨著劇情推展，黑澤的包袱也越來越沉，中田的問題儼然無解（有解，但是看起來作者會把這條線拉得很長很長），到十四集才讓中田的問題慢慢拉上檯面，老實說有點慢，支線有點多去分散掉從第三集開始加入的中田的問題。中田這條線是會橫跨很久的主線，所以不會輕易收掉也是理所當然，但是就會顯得很累贅（這個問題到１７集尾聲稍微告了段落）。
果然十四集之後有很麻煩的人事變動，工作上也不是沒遇過所以感覺並不好。８５話直接接露ＰＵＡ，覺得噁心。安井這個角色在前半段算是當足了壞人，不過作者也沒把腳色畫死，因為表現的是「某些事情還是要有人去當壞人」，看起來後續（１５集）之後應該還是會有不錯的發展。
故事裡其實有個地方處理得還不錯，第十五集有個前面的伏筆被回收。中田對亞由有好感，亞由上高中後去家庭餐廳打工，但中田一個人不會想進家庭餐廳，結果是由黑澤牽線讓兩個人產生交集。也就是說，「編輯有讓兩個本來不相關的人事連結在一起產生新的連結」的功能有好好地被發揮出來（雖然在十四集河小姐咖啡書店落成也有相關但不夠明顯，有點分散，因為人很多）。但是編輯的工作也就是這樣吧？除了人與人之間的連繫也有產生新的關係。
有個伏筆始終還沒回收，亞由的父親後來如何了沒有下文，這個有點在意。五百頭旗擔任主編我覺得可以接受，因為從一開始就覺得這傢伙沒暴走到故事中後半段都很穩，跟安井的走向相異，所以升上主編其實是一開始就穩了的事情。結果第十六集左右是刀亂篇，哈。第９９畫的這種方向內容也大多是我會喜歡的，比較舊的漫畫製作跟新的漫畫製作，其實也不希望看到舊的東西就不見，但現在已經很難見到了。栗山這個腳色很善良，就是因為善良所以才會幫忙中田，這個腳色也是個不錯的腳色。
讀第十七集時有些雜感。先提一下中田父親這個角色，其實前面有很簡單的鋪梗（因為還是有出現很短暫的劇情），雖然沒有多加描述，但是其實中田父親可能過去也是被家暴的對象，所以投射了自己也是被家暴的樣子，這並不奇怪。
想到ＬＯＶＥＬＥＳＳ草燈有一段在窺看立夏母親虐待立夏時，給的評論是：施以虐待的父母，不少也曾經受虐的子女。
其實這邊的表現是合理的，尤其在轉移痛苦的時候會把自己假想成為別人這點也很合理。投射陳自己也做過那些事情，其實也沒有不合理，只是為什麼是自己的兒子？是因為很驕傲嗎？
一天半內啃完１７本左右份量的感想：
中規中矩的職場青年漫畫。
大概也是因為這樣雖然劇情還不錯看但也無法說喜歡。
但還是值得推薦一讀。
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補個閃過的想法。
重版出來這一部的主角不是為了自己的成長，因為主角黑澤心本身在一開始的時候幾乎好運滿點精神也滿點的點到滿，所以重心幾乎是放在工作的推展上面，雖然偶發中田誠的挖掘，善用工作技能跟培育讓這個從本來一開始用不了的主動投稿者變成可以用的漫畫家，但我覺得這比較是中田在適當的安排下放到三蔵山當助手，然後就很快速的成長，經歷爆炸後然後又歸復。
但問題就在這邊，這個故事顯然就是不懂得人的慣性寫出來的事情，或者該說是刻意讓故事維持在一個平穩狀態而產生的缺陷。
通常要克服一個心理障礙會有很多的障礙，可能會出現「自我批判→逐漸妥協→稍微又迷失→重新找到出路」，可說是一個成長的過程，但故事會簡化成：「因為三蔵山老師建議中田說要多看，然後他有多看，克服了自己的心理障礙」。以某檄個人的想法就是如果心理障礙那麼容易克服，就不會有那麼多人需要去看心理醫生啦。雖然安插了一個因為對亞由的好感的安排，讓中田變得努力，但是陰影這東西其實很難搞好嗎。
失敗的腳色很快就會從故事裡面被剃除，例如跟中田曾經有單方面巧妙衝突的那一位助手，後續有提及，但也就從主線裡面失去了戲份。中田父親的衝突在第十七集卷末有提及，但並沒有說明中田誠是選擇原諒還是繼續憎恨。在黑澤心提及他那邊得知的事情後，中田誠可是整個人黑化（畫面表現），可是卻又選擇將遺骨丟入墨水裡面使用。
從論述中很難知道，黑澤心一個編輯，是如何信任一個自己負責的漫畫家，在已經可以去克服心裡層面的恐懼跟憤怒以及怨恨，去看著這件事情（不是接受，是看著）。雖然有描述出擔心的態度，卻不積極去了解，連關心可能都說不上，篇幅中也幾乎沒有專注於對於田中誠這個漫畫家的心理健康（但五百頭旗則有），只覺得交稿就算是溝通了嗎？就這點而言我覺得這樣的編輯才失格吧？
雖然故事本身是在前進的，時隔一段時間又出現的角色就會自己前進，自己成長，時間跨度比較大，但是更像是不會經歷失敗的編輯部，什麼都是理所當然。漫畫家是有情緒高低起伏，這部作品有發生幾次小問題（例如偷拍事件，一開始的三蔵山的人物架構崩壞），但是幾乎沒有重大失敗，就算有失敗也是之前的失敗（安井對於製作雜誌卻被收掉的包袱），就算發生不適當的主編接任，最後因為貪污自爆被撤職。
問題在於，現實生活中並不會有那麼順遂的事情，遇到不適當的人根本就是家常便飯，但是不是用磨合的方式來處理問題，而是剛好就有那個結果去經歷這樣的過程。這種鋪陳方式覺得很無趣，也就是前述所說的日劇式的發展。不是為了陳述角色魅力，而是更像介紹編輯在幹嘛的工作，提到了動畫化跟真人化會遭遇到的問題，但是凡是大人的問題，在故事中自然就會合理的解決，也不是每個篇章都跟河小姐創業的篇幅有趣。
有趣的故事會發生在因為發生新的角色產生的各種不快跟衝突，但是了解彼此之後各有讓步跟產生新的互動發展，不然就是出現其他選項，這點在三月的獅子就會看得比較清楚（例如學校霸凌事件，不回家的父親玩ＰＵＡ），角色會有明確的處理過程或者心路歷程，然後間接地成長，產生比較正面的發展。
不過，感覺得出來第一本的走向其實跟後面是有很大的差異性，例如：一開始的社長到後來完全無聲無息地消失在整個故事裡面。黑澤心這個角色雖然看似熱心處理亞由的問題，卻不覺得有妥善處理負責的漫畫家的心理健康，固定去收原稿就沒事了。假設今天黑澤心是負責個有能力但沒有能力改編作品的人（安井的工作），或者是需要花更長時間才能去培育的漫畫家，甚至是培育失敗的結果，但在他這邊只有不斷地挖掘出可以賣的人材，這又不是鬼滅的那個編輯。但問題在處理作品跟討論方向看來又覺得沒有鬼滅那位編輯的論述，這點看起來就更空虛了。
只是很想知道，為什麼這一部叫好叫座又出真人版日劇，但讀起來卻又覺得它沒有想像中的那麼好的問題點，我想應該就歸結於上述的故事安排跟角色定位的問題。這部作品是個大概十個人讀或許七八個人都會覺得好的作品，這點應該是沒問題的，只是看來不是某檄的菜。
五百旗頭這角色太標準太完美，雖然覺得這角色很可靠，但是沒有看到有什麼怪僻之類的就覺得不太真實。沒有講述到家庭（安井則有），只有論述到工作上的事情，隨後升上了主編，如此地一帆風順。覺得這點跟怪醫黑傑克的誕生裡，那些充滿個性的漫畫家跟編輯還有主編完全是不同世界。
就酷愛電影的龐波小姐裡面提到的一段描述來看，電影導演如果不是因為能製作出一部讓人關注的電影就是個沒有用之物（＊原文不是這麼寫，只是就有印象的直接描寫），不管他今天生活是如此糜爛還是行為有問題，只要他能製造出好作品那就都不是問題。我會認為漫畫家也是如此狀況，一部好的漫畫能夠刊登當然有賴編輯跟出版社，作風越強烈的漫畫家更是有某些足以吸引人目光的特質存在，但同樣在這部作品裡面被弭平了。
能夠跟不同的漫畫家打交道的，往往也是一些很有眼光的怪傢伙，在怪醫黑傑克的誕生中會有這種觀感。或許那是少數或許是異類，可是漫畫家盡是怪傢伙的也並不少。不過因為現行法規上跟群眾的道德批判變得比以往嚴格，有讀書物跟漫畫家的行為難免會被放大檢視，例如某和月因為擁有未成年幼女的收藏而上了新聞的事件，也曾有漫畫家因為性騷擾電車上ＪＫ搞上新聞結果被火掉跟停止販售的新聞。漫畫家終究是人，會有七情六慾才好畫出好故事，但是重版出來的世界太過和平，所以看完之後不覺得有哪幾個段落特別讓人印象深刻。
這一篇真的很像是…
吃了一盤人人稱好又叫座的一間餐廳，自己去吃了之後覺得很普通，浪費時間來檢討為什麼點的菜不合胃口，是否有可以改進的方向的一篇的「廢文」。（←自知之明）
鄭問曾說這部作品中最喜歡潰爛王，不過我覺得與其說是喜歡，還不如說那就是鄭問的形象吧？任由他去，睿智，犧牲，只為了使人成長。也因為這樣，整個故事真的要到潰瀾王出現（第三集中間）才開始有個比較明確的方向出來。
直到第四集結束，基本上都還在鋪陳，第五集開始慢慢把伏線逐一收回。前面可能沒有提及仔細，但鄭問的作品有種很強烈的情感衝撞出來的汗水跟血水還有汁液。第四集卷末，鄭問自己吐槽某個角色在魔界實行仁義之舉是否妥當，我覺得這吐槽實在是很有趣。
其實每個角色都有一些相對應的正面跟負面詞彙，若是討論起來或許會有些什麼不一樣的想法或念頭，但是收尾依然是那種一發煙火飛向天空，老實說，我真的不愛這種收尾，但整體而言大概還是算好故事吧？
有一篇吃人貓妖跟追逐貓妖的高僧這篇有些諷刺，合理範圍內的諷刺。你能夠不說髒話又不需禁食還以為自己是什麼得道高僧，那是因為我就是你你就是我，我開心吃人你又能裝做成道僧人（沒有對照原文，但大致上是這樣的對話。這篇倒是讓我想到手塚治虫的人面瘡，多少有點一體兩面的體現。
至於倒楣王百兵衛，對應的是一兵衛（Ｘ１００－１（真正的倒楣王）），自始自終映照的是＂理想王＂，反過來說，理想王的理想始終是跟「倒楣」「幸運」「完美（攣生兄弟）」跟各種他覺得不合理的事物對抗。某種層面來看，或許理想真實的面貌是種＂我執＂，固執不知變通也不會想要改變的執念。
理想王的中後期（嚴格說起來是第四集把理想城拆了困住百兵衛），會讓讀者不知道理想王的理想是什麼。或許通篇都不知道理想王的理想是什麼，把城鎮建構成依照某種完美架構？為了殺人而殺？至少我覺得關於理想王的理想到底是什麼這裡對某檄而言是種很不明不白的東西。可以任由他人破壞，潰爛王也破壞了絕大多數的架構，到第四集卷末甚至是成為牢籠，但那就是＂理想＂嗎？這點其實始終看不很明白。理想王不是為了成就自己，也沒有成就別人，更沒有完成什麼，所以他的理想是什麼？
蝶子這個角色彷彿像是想到就重新拿回來一用，雖然有伏筆，但也像是為了只是帶出最後結果才硬塞的結果，就是個十足的花瓶。幸運王被丟出去後就一去不回，跟許多角色一樣，明明曾經占了不少篇幅，但卻很快就成為流星一般的消失不見。鄭問也不是真的殺掉這個角色，而是抹殺了角色的可發展性。
第三集中間開始加入劇情的潰爛王，成為中後半段的故事推動者，讓那有如零散的故事有了比較明確的前進方向。其中第五集的前半段潰爛王跟收妖王的對話實際上是很有意思的，整部我大概覺得那段對話是最有意義的，那簡直就是鄭問地自問自答。但是痛苦女這段就覺得處理得不夠漂亮，後續也沒有痛苦女的戲份，覺得可惜。
收妖王這個角色可以說得上是高傲、過份自信、自傲的化身，所以對上理想王，在金鐘罩對決中，不斷地敲打那過高的頭頂，最後才被敲成了一般人該有的樣態，這也代表這個角色真正的拋棄了那份過度自信，能夠正確的認識自己跟世界的樣態，所以是少數還能活到最後的角色。
深邃美麗的亞細亞，可以說得上是各種＂魔考＂跟＂境界＂的變化，但前半段可以說得上是左一點右一塊其實很零散，甚至偶爾會有一點點吃書。一些角色很像免洗餐具，我覺得可以好好發揮結果就只是免洗餐具，這點讓我覺得不太有趣。最後收尾甚至來個流星爆炸般的發展但看起來真的有像是草草收尾。這裡的草草收尾不是指畫面不夠精彩，而是缺乏某種閱讀完的餘韻。
然後其實我還蠻喜歡忽必拔這角色，但也依然是後半段沒有出場機會。北魔天就強迫用魔舍利讓理想王合體（？），結果導致理想也不理想了這種結果，這也讓我不知道該怎麼吐槽。然後其實我對蝶子的形象有印象，因為這裸女（？）曾經在少年週刊廣告上有出現過，不知道為什麼對那個印象有點深。即便如此，年過三十看完的感想，或許十年前看完我也會覺得有點悶吧，只是現在吐槽會吐得很明白。
鄭問畫得很仔細，故事想很強烈的表現力量跟慾望各種掙扎產生出來的張力，不過不巧的是我不特別偏好這種強調硬碰硬的力量對決，只是這樣。如果要說的話，有點像是：不需要把整個畫面畫到滿才能夠凸顯整個畫面的張力，鄭問的深邃美麗的亞細亞多少讓我覺得他缺少了些留白跟其他可以讓故事背景撐起來的瑣碎說明。
好吧，我只是個不懂欣賞的俗人。
我承認。
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補
鄭問 深邃美麗的亞細亞 第五集的一個很小的片段(有跳頁)，透過描述「絕學」的難以傳承，反映出鄭問對於繼往開來的道統、貫串整個文化跟歷史的強烈吶喊，還有自身的自問自答。
潰瀾王肩負著責任跟義務，所以堅持做了某些事情。 某種層面來看，會覺得比起百兵衛跟理想王等人的各種互鬥，或許整個故事在於磨難之中，或許的確有鄭問想描繪的某種理想？
只是收尾依然讓某檄各種吐槽，哈哈…
收尾只有「花開了」這個標題我覺得是符合表現的。
其實喜歡這一套書卷末的毛筆字，那真是有力，夠勁。
鄭問，深遂美麗的亞細亞。
嗯，其實我不太喜歡鄭問的風格，即便他很強，很有想法，大破大立，不過這本來就很主觀不是嗎？目前看１～２，整體感想：神跟魔的強烈對立，產生狂喜，狂顛，大悲，易怒等七情六慾，以致於作品張力很強。
鄭問其中一個核心主題就是「慾望」，是控制慾望還是被欲望控制，是堅守信念還是順從慾望？
過分就會導致自我毀滅，不足也會導致失敗，但是卻又沒有恰如其分這件事。充斥著力量的各種表現，很強悍，表現出決心跟決意，不過我沒很喜歡這種表現手法就是。
畫面張力是有的，很強，但習慣某些漫畫語言的我只覺得不太適應。鄭問多少也是喜歡悲劇走向的，自我毀滅的個性其實很強。多少會覺得鄭問對於神跟魔兩者的對立是很積極的去表達，但是其實也又回到人的身上，因為那些諷刺的對象，有多少是出自於人的本身？驕傲，自大，狂妄，把物化的個性整理起來就成了深邃美麗的亞細亞許多的「王」。
其實我有一點不太能夠明白，鄭問最終想要探詢的是什麼，從他的作品本身我比較看不出來這件事情。刺客列傳看了，萬歲看了，深邃美麗的亞細亞正在看，但就這點我還不很明白。不過鄭問喜歡自問自答然後自己挑戰自己，這點大概是無庸置疑吧？大概就是那種不太收攝自己慾望本質這件事情，導致我始終沒辦法喜歡這位創作者，或許是這樣吧。太露骨了點？
寫實的確是鄭問的主軸之一，畫面本身是如此，故事想諷刺的對象也是，極力地想要透過畫來闡述某種「真實存在之物」，我覺得鄭問有這樣的特質。不過寫實到超寫實，那又是另外一種境界了，可是我覺得立基點仍不離＂寫實＂這件事情。
讓我想到某靈媒的說詞：神跟魔都鬥了幾千年了都還沒有結果，卻又圍繞著人去打轉，結果最有力量的則是人（因為有選擇未來的能力而不偏於兩邊）。
在鄭問的世界裡面，更常看到的是一體兩面的發展跟結果。魔遵循著慾望，（包裝成）神的那一面也同樣遵循慾望且追求力量。比起單純的渴求於真善美這種樣態，更常發生的是跟真善美產生衝突的各種關係性。
神人跟自稱的得道者，伏妖者，同樣都包裝成某種偽善的樣貌在衝突中展現立場的不同。偽善在鄭問的一來一往中，往往會被扒掉那層皮，更加赤裸的顯露出來。鄭問或許也追求真善美這三個層級，但絕大多數是落在真的範圍內。至少我是這麼覺得。
鄭問在作品中也隱約有因果輪迴，有什麼起心動念，就會得到相對應的結果。只是，不如宗教中的因果有那麼明確的表述，但我想應該是有的。
不假他人之手，拼命去做的事情，在鄭問眼中似乎就是真，就是美，就是強大。但誰去爭那個「無敵」的名號，或許是鄭問始終想問的事情。
某種程度而言，鄭問「問了」，卻沒有給「答案」。
讀者只能自己去解讀。
或許鄭問喜歡這麼「問」，問個「究竟」，非要問出個所以然來。
如果是這樣，的確是沒辦法只在作品中得到「相對應的答案」，讀者必須自行解讀。
「設問」「試問」「問」
或許就是鄭問的哲學。
怪物的孩子漫畫版雜感
跟圖書館借的漫畫快到期了，趕快來看一看。其中一本是細田守構思原作的漫畫，怪物的孩子。全四本，差不多一個下午就能看完。沒有看過原作劇場版，或許會補，或許不會補。不過單就整個漫畫版還是可以簡單筆記一些想法。推特認識的人有人是細田守鐵粉，那個朋友還蠻堅持子供向作品，不過我認為怪物的孩子其實主題蠻多的，是否跟是給特定族群看得我覺得倒是沒那麼重要。
怪物的孩子對我而言大概有幾個主題：關愛，學習，自我認同。而細田守的其中一個主題是成長（ｗｉｋｉ）主題是「成長」，而他認為「容許多樣的價值觀，一直都不厭倦變化」。前作至今還沒去看（狼的孩子雨和雪），印象中也有漫畫，應該也會去借一借。
先跳離主題，單單純純就《怪物的孩子》這個標題來看，怪物的孩子我覺得可以帶換成其他字眼，就連設定的澀天街等＂怪物形象的設定＂，其實我覺得全部取代成真實存在的東西都沒有問題。但是可能細田守考慮到希望讓這樣的主題更加輕鬆，淺顯，明白，明快地被闡述出來，所以透過人物設定跟不同的世界觀，穿插在這之中。
這邊的怪物我覺得始終不是那個故事裡面的形象，反而比較像是有別於＂一般論述的普通的家庭＂以外的種種，全部都可以被包含在這個意象裡面。在於失去父母跟原生家庭，被迫要進入新的群體裡面所產生出來的衝突，然後又透過模仿跟各種生活小衝突來成為＂精神意義上的真正的家人＂，這樣的成長過程，的確是＂關於成長＂這個主題所想闡述的事情。
如果這是在一個沒有發生變故的家庭裡面，相對而言孩子們會比較沒有自我認同上的問題，但在故事裡面，九太在一開始就不得不面對外在的質疑而產生嚴重的衝突，但在新的環境跟新的家庭裡面，這個質疑暫時被放下了，可是到了十七歲的時候，這個懸而未解的問題又回來了。
一郎彥雖然是一開始就被收養，但在豬王山善意的謊言底下卻成了黑洞的根源。明明知道不是，卻又強迫自己去接受，導致認知跟內心的落差間隙過大，胸口彷彿黑洞的破洞也隨之擴大，最後就連意識也被負面情緒所遮掩。但好在，家人們，尤其是二郎丸還是坦率地接受了這個有點不一樣的兄長，這才讓成長過程中的撕裂受到了些許的療育。
楓雖然不是怪物所養大的孩子，但胸口跟內心也有父母所造成的傷痛，雖然同在一個屋簷底下卻沒有辦法彼此說出真心話，那也是種成長的撕裂。結果，沒有誰（主要是人類的孩子）是一路平穩走來。但是，每個人還是可以透過自己的方法去尋求自己的人生意義。
裡面有個關鍵之一是獨當一面，但即便是到了十七歲的九太，熊徹依然不覺得他已經獨當一面了，或許熊徹的想法是正確的。當發生事情的時候，蓮（九太）想要用的是犧牲自己來達成事情，而熊徹也很清楚九太可能會做出的行為，所以才許願希望成為確實填補九太胸口那個破洞補起來的那把大太刀（信念）。與其說是不成熟或者是無法獨當一面，但明明熊徹自己也是多少依靠他人的幫助才活出那個樣子（至少宗師曾經是那個唯一一個沒放棄過他的人），身旁也還是有多多良跟百秋坊。或許成長的過程中是獨自一人，但是活著的這件事情卻不是一個人，是在很多人的相互幫忙跟交流下才達成的事情。
九太欠缺的不是是否獨當一面，而是需要一個心靈支柱，而熊徹明白且了解了這件事情而決定奉獻出自己。做為父母，其中一個課題就是＂成全＂。熊徹做出來的就是成全九太。最後放手，但也不離不棄。
成為了一個比過去還要成熟的自己，就比較不會選擇玉石俱焚的處理方式。跟楓相遇後，蓮不斷的透過閱讀跟學習不同的事物讓自己成長，擴大自己的世界，在擴大自己世界的過程中也開始理解了九歲時期遺留下來的黑洞（曾經一度被遺忘在澀谷街頭），但是那個時間點上其實蓮已經開始懂得可以為別人付出。只是在面對重大事件的時候，處理的方法可能不夠成熟，所以熊徹還是出手幫忙了。透過成熟跟包容，讓那份心意得以繼續傳遞下去。
細田守的其中一個主題是成長，但我比較傾向於細田的確有把成長放進故事裡面，但有一點比較像是個過程，也是個不斷變化選擇的結果。但比較核心的部份我還是會覺得，可能還是比較傾向於學習跟自我認同這幾件事情上。
細田守在處理事情上處理得盡量不牽涉太多瑣碎複雜的事情，無關緊要的東西幾乎被捨棄或者替換掉了，所以相對而言的確會很適合孩童們欣賞，我想應該也還是會有一定程度的共鳴。倒是不用在意是否是針對哪個族群而創作的作品，我想說的大概是這個。
不過，我看的畢竟是漫畫版，不是劇場版，可能能夠窺見的東西跟劇場版不同吧？不過我認為這的確還是一部好作品。有空應該會補其他幾部。