《特技玩家》音效設計師馬克·史托金格（Mark Stoeckinger）闡述如何捕捉萊恩·葛斯林的荒野旅程
“The Fall Guy” Sound Designer Mark Stoeckinger on Capturing Ryan Gosling’s Wild Ride
May 2, 2024
By Su Fang Tham
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版權所有為原訪談者，此篇僅為推廣用翻譯，非營利。
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2024年06月17日一般版上串流（臺灣時間），ITUNES等平台都有上片，歡迎付費欣賞這部片子。全球於2024年7月23日上4K、BD、DVD實體片。4K版跟BD版收錄加長版，以及更多的幕後花絮。
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Mark Stoeckinger Mark P. Stoeckinger 馬克·斯托金格
Mark Stoeckinger 是一位美國聲音編輯。他有80多部電影作品。除了 3 項奧斯卡提名外，他還總共獲得了 10 次電影聲音剪輯師提名，其中 1 次憑藉《神鬼戰士》獲得。
※負責作品（Sound Department）：神鬼戰士１，星際爭霸戰，煞不住，特技玩家，子彈列車，絕命凱特，無名弒，玩命關頭特別行動，捍衛任務１＋３－４，死侍２，極凍之城，明日邊界，明天過後，追殺比爾，不可能任務２－３，邁阿密風雲
Paul Soucek 保羅·蘇切克
※負責作品（Sound Department）：子彈列車、捍衛任務４、怒火狂猴、特技玩家
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三次奧斯卡提名者馬克·史托金格（Mark Stoeckinger），參與了特技演員轉行當導演的大衛·雷奇，他所製作的六部電影中其中五部作品，這一切，始於2017年動作驚悚片《極凍之城》。對動作派並不陌生，這位經驗豐富的音效剪輯師也領導了《捍衛任務》四部作品的音效團隊（大衛·雷奇是這四部電影的製作人）。《特技玩家》是寫給電影界幕後製作的無名英雄們的情書。是一部喧鬧的動作喜劇片，講述了一個迷人的愛情故事，且讓人重溫老式電影（的風格），目標很簡單－－帶來一場不間斷的驚險刺激之旅。
受到李·梅傑斯演出的1980年代電視劇啟發，在《特技玩家》中，萊恩·葛斯林飾演替身演員寇特·席佛，在工作中嚴重失誤後退出工作，為了拯救他的前女友裘蒂（艾蜜莉·布朗飾演）首次執導電影，並追查失蹤的明星湯姆（亞倫·泰勒-強森飾演）。寇特很快就深陷於謊言和威脅所編織的網，施展大量推進（劇情的）特技演出，包括打破世界紀錄的車輛大砲（cannon roll），飛躍225英里（約68.58公尺）的車輛跳躍（car jump），以及在能夠旋轉的垃圾車從橋上衝下來的瘋狂追逐。
在首映之前，馬克·斯托金格接受The Credits本報導採訪時，談到了他的音效團隊如何調和劇中所激起的刺激，保留喜劇並將重點集中於對白。
－－鑒於您跟大衛·雷奇合作過很長一段時間，能向我們介紹一下他在聲音美學偏好（sonic palette）嗎？
大衛·雷奇喜歡的動作節奏很直觀－－盛大而具動感－－，因此，你要讓痛毆或撞擊的聲音壓過身體所表現的反應。正如寇特所言：「說實話，這一切都很痛」。多年來，我們一直為他開發曲目，我們清楚明白他（對於聲音使用上的）審美偏好。他的電影本身就是個品牌，因此我們希望在聲音表現上能夠忠於該品牌。
－－這部電影對大衛·雷奇而言，是一部非常具有個人意義的電影，因為他是一封寫給特技界的情書。這對聲音表現有什麼影響呢？
這就是為什麼，我希望我們透過（聲音剪輯的）工作，將此視為重要的事情，做到真實地、反映出大衛·雷奇與（特技界）其社群。我回到它很痛的事實，但又要讓它充滿活力。特技演員們非常努力卻也非常堅忍－－動作本身既已不言而喻，無需多談。
－－這部電影還包括一位聯合監督聲音剪輯師（co-supervising sound editor）保羅·蘇切克（Paul Soucek）。一部電影有兩位監督聲音剪輯師是常見的嗎？
這種事情並不常見，但在這次，我真的很希望有人能幫我，協助處理複雜瑣碎的電影製作的後勤工作，讓我可以專注於創意美學。
－－您的團隊是在（電影）製作期間就開始進行工作的嗎？
直到我們拍攝結束。我們在剪輯影片開始進行後，才開始進行聲音的編輯處理。跟影片剪輯師伊莉莎白·羅納度提爾（Elísabet Ronaldsdóttir）處理了聲音（演出上）的挑戰，這些是盡可能單純地修復對話。大砲翻滾（cannon rolls）不僅是故事中的關鍵事件，它在製作電影中用八圈半改寫了歷史。故此，我們必須讓它保有瘋狂、具有破壞性、受到關注、感受到危險。那個（實際收音）很破裂，但你肯定不希望它只是一堵噪音牆。你會想聽到那些特定零件的斷裂、撞擊、脫落等聲音。這個片段在（實際）收音上被撕裂得很厲害，僅能使用一部分聲音，而不是全部，否則他將會掩蓋將發生的所有事情。它不能太誇張，因為它必須聽起來有可信度。
－－是否有使用實際拍攝中所錄製的聲音？
在實際拍攝中錄製的任何內容均無使用。電影前段有個笑話，對音效師說：我們不需要錄製聲音（譯註：收音師向裘蒂確認將在海灘上拍攝大砲翻滾是否需要現場收音）。這樣的場景中沒有製作聲音，因為現場只有頭頂上方的直升機跟海浪所造成的一堵噪音牆。舉例而言，真實的車禍聽起來和電影裡完全不同。實際狀況是，那一切都是塑膠製，你只會聽到塑膠碎裂的聲音。在電影中，你（大腦所想像的）傾向於金屬製，因為它更能帶來衝擊感。
－－您為這些動作場景製作了些什麼聲音？
我們一直持續累積錄製聲音和製作聲音，故此我們有一個非常好的資料庫，從中可以找到金屬桿斷裂、汽車碰撞、檔泥板破裂、身體摔落在引擎蓋上、輪胎輾過物體等各式各樣的聲音，於是你可以將整個聲音調色板混合成與視覺相符的狀態。然後加入表現速度的聲音，類似咻咻的聲音，但不要表現得太突出，因為構想是賦予在演出上有類似能量流動或運動的感覺。對於使用大量音樂和動作的場景，你不會想要一整面的噪音牆。最重要的呈現喜劇和對話－－你不會想妨礙演出。
－－關於在垃圾拖車上寇特和跩哥（Dressler，本·奈特 Ben Knight飾演）打鬥，穿越過雪梨海港大橋的場景是如何處理？
鏡頭拍攝是各自錄製，而不是從頭到尾使用任一音軌。如果鏡頭中有很多的破壞和旋轉，你肯定不希望聽到任何持續不斷的聲音。當我們把這些鏡頭組合在一起時，混音師（re-recording mixer）弗蘭克·蒙塔尼奧（Frank Montaño）會進一步將其打磨成與音樂融為一體的東西，賦予它更多的視角，使其變得有趣和戲劇性。它是大幅度受到控制的，金屬摩擦的聲音並不悅耳，故此你必須降低音量或過濾處理它，讓觀眾理解場景，但又不會惹怒他們。我們確保作品中不會出現造成實質傷害的音頻，但仍能帶來令人興奮、亢奮的感受。
（譯註：這邊只有說明在製作過程中，會消除在正常播放狀況下會造成嚴重傷害的音頻，並非代表過大的音量下它仍舊不會造成傷害。請自行評估音量大小造成的傷害，過大的音量可能會造成短暫或者永久失聰。）
－－由於這部電影中的特技演出無處不在，許多對話都在混亂中進行。您是如何解決這個問題的？
對話編輯師/ADR（dialogue editing/ADR）有大量的工作要處理。寇特開著快艇被追趕時打電話給裘蒂，告訴是如此愛著她，現場錄音錄影的是他們在一艘金屬外殼的遊艇，海浪打在船身，但在如此溫柔場景中你不可能允許這樣。對話編輯師花了一周的時間，使用許多特別工具，消除了大部分海浪打在船上的雜音－－他挽救了這個場景。萊恩·葛斯林本人對此感到欣慰，他不必重複錄製這個場景。我們做了很多消除現場收音錄到噪音的處理，讓它聽起來更流暢跟緊密結合，或使用其他鏡頭的聲音訊息來擴充這個演出場景。它就像是各種音源的混合體。
－－聲音剪輯中，有使用什麼技巧讓觀眾感到訝異嗎？
（電影開始不很久的場景中）寇特擔任泊車小弟並駕駛（道奇汽車生產的跑車）Challenger Hellcat，在立體停車場內狂暴甩尾的場景－－其中夾雜了一些動物的聲音來賦予它激昂的能量，這可能很不明顯。每一場打鬥場景中，在命中目標之前都有一點呼嘯而過颼颼聲，這有助於觀眾透過聽覺，意識到在真正的撞擊前，察覺到某物將被擊中。這是潛意識、深層的感受，但卻很有效。
－－那您用什麼製造出呼嘯感的效果音？
你可以抽出任何聲音，透過過濾和加速，將他變成呼嘯而過的颼颼聲，或是抓取物品拋擲於空中。拿一塊布揮動或對空揮拳，這些都能產生出效果。（四周充滿）各式各樣深奧的細微聲響，這些聲音往往為聽覺所忽略。
－－讓我們來談談最後那場瘋狂的直升機裡外追逐戰－－寇特掛在飛行中的直升機上，透過身體擺動，從一側直升機腳架甩到另一側腳架，與湯姆及製片人蓋兒（漢娜·沃丁漢姆飾演）搏鬥。
他們並不是乘坐真正的直升機，但風扇和其他東西所發出的噪音很響亮。為此，（在部份拍攝過程中）靜置了（懸吊著的）直升機，這樣觀眾就不會覺得少了什麼。這段演出中，實際上與對話、音樂、打鬥及墜落等多項細節有關。當寇特從從直升機腳架跳到另外一側直升機腳架時，拍攝會採取慢動作錄製，這已成既定的電影拍攝手法，故此我們會添加一些無法用文字敘述、呼嘯而過般的效果音。由於《特技玩家》是對原始版本的電視劇《The FALL GUY》及特技演出的致敬，自然會傾向於此表現手法並享受箇中妙趣。如果沒有這些聲音，你會想念它，因為我們早已習慣了這些。
－－後半段劇情，寇特在雙手被綁在身後的狀況下，駕船逃跑。這個演出中發生了些什麼事？
除了對話之外，沒有生成其它聲響，沒有循環播放，它實際上是在快速行駛中的狀態。船（的聲音演出）很難處理，因為它不能像處理汽車的加速那般（在處理手法上不盡相同）。因此，可以透過加快聲音速度，或在船上加入一些高速賽車的聲音，它有一種扭曲失真的特性，將其揉在一起產生力量。
－－在俱樂部，寇特的飲料被下藥，他被困在虛實交錯的夾縫中，進行了一場有趣卻又猛烈的戰鬥。
他所體驗的扭曲視野，給了幕後製作許多選擇，例如：巨大的、詭譎的、使用低頻並混合其它聲音，使其聽起來充滿迷幻感。夜店戰開打，該場景中沒有使用音樂。這段剪輯得非常出色，它讓充滿能量的聲音本身支撐整段演出，即便不使用任何音樂（也不受影響）。當他把香檳瓶當作武器使用，我們在打開瓶塞的這段演出，加了煙火聲、細小的噴射聲，讓它更顯魅力的綻放開來。
－－那麼，一些非關動作演出以及喜劇場景中，有哪些片段對這個故事而言也是重要的？
在這部電影中，具有一定份量的聲音是在生活中－－他們所在的實際片場裡。故此，所有工作人員移動、走動的聲音，都取自於現場的真實收音。我們找到了幾些細微軌跡，並將零碎的片段重組成一體。聲音製作（Production sound）是關於：以最適當的方式捕捉演員的對話；其他大多數的內容，都是透過聲音設計（sound design）分層處理，讓故事栩栩如生。
《特技玩家》於2024年5月3日在北美影城上映。
翻譯始１１４／０１／１３
翻譯終１１４／０１／１５
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The Credits
dialogue editing/ADR
ADR 編輯記錄完成故事片、電視劇（有時是紀錄片）所需的額外對話。ADR 代表「自動對話替換」 也稱為「後同步」。它本質上是在拍攝電影後在工作室錄製額外的對話。
您可能需要重新錄製對話或錄製新對話的原因有很多。這可能是因為背景噪音太多，無法在現場拍攝。或者可能是因為需要更改劇本以改進故事或填補場景被剪掉時的空白。或者可能是因為演員犯了錯誤或未能清楚地傳達臺詞。
重新錄製對話的技術需要一個專門配備的工作室，ADR 編輯器可以在其中迴圈播放需要新對話的序列。這意味著可以在螢幕上一遍又一遍地播放短序列，並且演員可以在角色和口型同步方面精確匹配他們的原始表演。ADR 會議通常由導演參加，導演可以向演員提供建議並確保表演正確。
ADR 錄音師很可能是自由職業者，但偶爾他們會在大型電影製片廠或後期製作公司工作。他們是聲音家族的一員，他們可能會繼續擔任配音混音師或位置錄音師。
什麼是電影中的 ADR？
ADR 或自動對話替換是電影製作中的一個後期製作過程，演員重新錄製他們的對話以提高音訊品質或反映劇本中的更改。這種技術通常用於替換原始拍攝中錄製不佳的對話，確保最終音訊混合的清晰度和一致性。
ADR 對於解決背景噪音、原始錄音的技術問題或增強臺詞的情感傳遞等問題至關重要。該過程涉及演員觀看他們的場景並在受控的工作室環境中重新錄製他們的對話。然後，這些新錄製內容將與原始素材仔細同步，以創建無縫的音訊體驗。
Challenger Hellcat 挑戰者地獄貓 到奇挑戰者
道奇挑戰者（英語：Dodge Challenger）為道奇所生產的三代各異的美國汽車。銀色挑戰者生產於1958至1959年。第一代挑戰者小馬車使用克萊斯勒E汽車平台，與普利茅斯梭魚共用主要部件。第二代生產於1978至1983年，為經過換牌工程的三菱Galant Λ。第三代，也是目前所屬的車代，介紹於2008年早期，成為了新第五代福特野馬和第五代雪佛蘭科邁羅的競爭對手。2021年11月，斯泰蘭蒂斯宣布2023年將是道奇衝鋒者和道奇挑戰者的最後一個車型年。
道奇汽車
道奇（港譯道濟）成立於1900年，在1928年被克萊斯勒收購，在1998至2007年間，由於克萊斯勒和戴姆勒賓士公司（下簡稱戴克）的合併，道奇品牌歸於戴克公司所有，現在為斯泰蘭蒂斯（Stellantis N.V.）的一個分部。 公司主要製造道奇牌轎車、道奇挑戰者肌肉車、休旅車等。
跑車:Challenger - 2008年推出。自Charger的LX底盤衍生而來的LC底盤採用。該車在2011年推出第一次小改款，現在已經推出中改款車型。SRT高性能的版本地獄貓代替毒蛇成為道奇長期生產的超跑，而其客制化的版本惡魔更創下世界加速最快產量車的記錄。
※２０２５年上半，現行Challenger Hellcat（暱稱：地獄貓）二手價價位落在大多落在兩百萬台幣下。低里程數二手車約三百八十萬台幣。
Production sound mixer
音效工程師
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