因為讀了《左撇子女孩：２５年創作歷程·幕後製作·完全版劇本》，裡面提及ＤＯＧＭＡ９５，有空就大概研究一下這啥東東。
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Dogme 95
https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%81%93%E6%A0%BC%E7%8E%9B95
逗馬宣言（丹麥語：Dogme 95），是1995年由丹麥導演拉斯·馮·提爾和湯瑪斯·凡提柏格首先發起的一項運動，宣揚激進的電影創作方式，主張電影回歸原始，而非著重在技術性，他們強調電影構成的純粹性；對於欣賞遵循逗馬宣言所拍攝的電影的人來說，因為意識到沒有過度的人工痕跡而最終更加關心故事本身的情節和發展。其後在另外兩位丹麥導演克里斯汀·萊文和索倫·克拉雅布克森的加入下，他們組成逗馬共同體。
Dogme95.dk – A tribute to the official Dogme95
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大致讀過了ＤＯＧＭＡ９５的條件，它比較像是設立大原則，支持者自願參與的活動，比較像是製作者／拍攝者的形式主義。雖然講求撇除那些後製跟人為處理，過度干涉（但大幅度允許演員跟劇本即興創作），但這個原則有點自相矛盾，有相互牴觸。
要求的幾乎都是拍攝形式上的事情，跟觀眾想要看的東西完全無關。
以下，作為一般觀眾／讀者來讀這些條件的矛盾之處。
第八點
＞類型片是不可接受的。
＞禁止類型片
觀眾不會因為是什麼類型或不是什麼類型，便選擇不看這部片，問題只在於導演想要透過影片傳達什麼。會看的觀眾就是會去看，不看的就不看，單純是定義問題。這基本上限制導演不可以為了想要拍什麼類型的片自我束縛，但對觀眾而言，就算導演不說，看過影片後還是會針對電影進行比較跟分類，形式意義遠大於實質意義。
第七點
電影不能包含膚淺、虛假行為。（謀殺，武器等不可以出現）
不允許任何表面行為（謀殺、使用武器等）。
禁止自我歸類特定類型片，同時禁止膚淺跟虛假行為，這個部分認定標準，大部分會回歸於拍攝現場當事人主觀認定，有模糊地帶。謀殺跟與武器不可以出現，這個宣告是為了避免拍攝電影造成的死傷，但電影本身就有模糊操作空間，禁止虛假跟膚淺，那還不如單純拍紀錄片？定義禁拍膚淺內容時，算是反過來宣告『基於ＤＯＧＭＡ９５規則，拍出來的電影都是有深度的內容』，那麼什麼是不膚淺跟不虛假的作品跟內容？這個定義太模糊、曖昧不清。
第六點
＞時空上相距較遠是不可以接受的。（也就是說電影必須發生在現在的世界）。
＞沒有時間與地理差異的空間（也就是說，只有此時此地發生的事。禁止閃回場景）。
這點更像是限制操作空間，禁止閃回場景，發生在現在所在的世界，限制拍攝時間跟拍攝地點，限制在一個範圍內，而不能擴大條件。該條在製作團隊欠缺經費所以中途停拍，隔個幾年或換地方拍攝大概就違規了吧。同時它限制了拍攝內容不得製作回憶虛構。
綜合這幾項，身為觀眾的吐槽，創作無關於題材限制跟素材演繹，在創作中展現真實的一面，只要能夠打動人心的就是好作品，反而跟導演跟演員要怎麼拍沒什麼關係。
說得更明白些，這些規條幾乎跟觀眾無關，更像是某種純素主義者的堅持，維根主義（Veganism）般的體現，活得像堅守教義的清教徒。雖然影響了部分電影，但這種活動呼應的人不夠多，影響範圍是有限。這在影史上會留名，但就是個寫在教科書內偶爾會有人有共鳴，想要支持想要實踐，以業界發展而言影響不大
２０２５年重新宣告的ＤＯＧＭＡ２５的規則稍微好一點點。
參照條目
https://variety.com/2025/film/news/dogma-25-cannes-may-el-toukhy-1236401704/
劇本原創跟導演親筆撰寫
（我們強迫自己手寫劇本，以培養從夢境中最自由流露出的直覺，透過手傳到紙上。）
The script must be original and handwritten by the director.
＞還行，符合創作本質。
電影至少有一半必須沒有對白。
（我們堅持電影製作方式，因為我們相信視覺敘事，也相信觀眾。）
At least half the film must be without dialogue.
＞很像是不賣錢的藝術片…。
網路在所有創作過程中都是禁區。
（我們承諾以真實人物為基礎來製作電影，而非在充滿演算法的數位世界中。）
The internet is off limits in all creative processes.
＞意思是禁止在網路上詢問或尋找材料？這點我覺得見仁見智。
我們只接受不附加任何改變內容條件的資助。
（我們負責控制預算，確保團隊在所有藝術決策上擁有最終決定權。）
We’ll only accept funding with no content-altering conditions attached.
＞堅守創作條件，還行。
鏡頭後面不超過10個人。
（我們承諾密切合作，建立信任並強化共同願景。）
No more than 10 people behind the camera.
＞製作團隊高興就好，壓縮在小規模製作，反正就只是個限制條件。
電影必須在敘事發生地拍攝。
（當我們用虛假的光芒描繪場景時，電影作為一種藝術形式就會變得人為且泛泛無奇。）
The film must be shot where the narrative takes place.
＞製作團隊高興就好。
除非是敘事的一部分，否則我們不被允許使用化妝或操控臉部和身體。
（正如我們努力維持場景的真實性，我們也希望呈現人體而不加濾鏡。我們慶祝它——連同所有缺點。）
We’re not allowed to use make-up or manipulate faces and bodies unless it’s part of the narrative.
＞製作團隊高興就好。
所有與電影製作相關的物品必須租借、借用、尋找或使用。
（我們承諾用現有物件拍攝電影，並放棄消費主義那種非歷史且自我毀滅的文化。）
Everything relating to the film’s production must be rented, borrowed, found or used.
＞用自己的不行嗎，這條件挺微妙的，有點畫蛇添足。
電影必須在一年內完成。
（我們避免任何冗長的過程阻礙創作流動。）
The film must be made in no more than one year.
＞小成本製作的條件限制。
總的而言，ＤＯＧＭＡ２５羅列的規則比ＤＯＧＭＡ９５有邏輯多了，限制創作者做出某些事情，專注於創作本身，我認為這不是壞事。至少有稍微面向觀眾一點點，放寬部分條件，但在其他條件上詳細說明。
這讓我想到義大利的未來主義，基本上就是某種條件下你隨便創作，只要說得過去就行的概念。但我覺得ＤＯＧＭＡ９５跟２５大部分都只限制在電影創作者身上，欠缺某種核心，能否在電影工業上留下點什麼我覺得有點困難，還是要看號召者跟實際拿出來的績效（拍片成果）才能知道成果如何。
創作有時候是要妥協的，可以不妥協，但那是針對於創作的核心，而不是拘泥於形式。這麼說好了，一但選擇取景，一但選擇按下快門，一但選擇按下拍攝鍵，一切就已經是導演本身的主觀意識融入，卻要要求說不得虛假行為跟虛構畫面，這真的是很難自圓其說的條件。在最後不得列入導演，這不矛盾嗎？導演也是作品的一部分，負責調度跟鎖事，卻被要求不應列入員工清單中。你可以說這是一整個團隊的成果，但不可以抹滅個人的功績。
ＤＯＧＭＡ２５有沒有機會在電影界濺起些水花呢？拭目以待。
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ドグマ95
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%89%E3%82%B0%E3%83%9E95
「純潔の誓い」
撮影はすべてロケーション撮影によること。スタジオのセット撮影を禁じる。
映像と関係のないところで作られた音（効果音など）をのせてはならない。
カメラは必ず手持ちによること。
映画はカラーであること。照明効果は禁止。
光学合成やフィルターを禁止する。
表面的なアクションは許されない（殺人、武器の使用などは起きてはならない）。
時間的、地理的な乖離は許されない（つまり今、ここで起こっていることしか描いてはいけない。回想シーンなどの禁止である）。
ジャンル映画を禁止する。
最終的なフォーマットは35mmフィルムであること。
監督の名前はスタッフロールなどにクレジットしてはいけない。
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