鍊金術士系列的世界是什麼

今天就是一整天傭傭懶懶沒有趕稿，一直在玩鍊金術士艾莉，然後調查相關資訊一直掉在裡面爬不起來，真傷腦筋．稿子已經堆積如山啦．說是這麼說啦，但其實今天還是蠻有收穫的，主要是因為實在是太久沒能好好玩這遊戲，很多細節都忘得差不多了，另外把一些資料整理出來滕抄起來，這樣才能在沒有電腦的時候也能好好地創作，不用老是在那裡翻來翻去找資料而浪費掉過多時間．

在燒錄的資料堆中找到了山形伊佐衛門繪的南國的留學生，上下兩本全，還不錯看，只可惜台灣並沒有發行，所以是在很久以後才得知這件事情．曾經有想過乾脆集資團購，但最後卻因為懶散而沒這麼做，不過最主要還是因為在驢子上找到了該部漫畫的全部內容，所以自然就變得沒這個必要非得要買到不可了，但有機會能入手還是會想買來收藏吧．該漫畫是全彩漫畫，下冊後面還有些許空間是被作者拿來畫些設定及資料，這才發現官方畫過換衣，不過還是跟阿魚來玩一次吧，畢竟沒有足夠的梗呢，傷腦筋．

若不是因為時間不是很充裕，還真想把其他幾款也都全部拿出來玩一玩，但玩一次最快也得花上四個小時的時間，而且是盡量已穩紮穩打的方式進行的速度來計算的．若是以什麼也不做的最壞結局一跟二，那當然是很快啦，不過那就一點意思也沒有了．今天玩艾莉仍然是照普通進度來玩，目標就是把能完成的都盡力完成，結果是雖然打倒海龍且到了海的對岸，但是因為鍊金學分沒有拿到普通以上的及完成其他條件，所以最後只得到最普通的普通結局，也就是七號的普通結局．

其實七號普通結局差不多就是最基本最正常的結局，南國的留學生基本上也應該是以此結局作為架構而繪製的，所以後在下冊才會有艾莉找了道格拉斯一起去海對岸那邊，然後總算是遇到了瑪莉，然後有了一段對話．今天定下心神來看內容才明白，艾莉的確是把瑪洛娜當作目標，而瑪洛娜則有點害羞，不過卻在之後說了不能夠以此作為目標，同樣的道路到最後是相同的，所以［艾莉］你要走出自己的道路才行．

對話結束，艾莉也毅然決然地要回去，帶著委託的一大堆貨物跟道格一起回去．不過道格拉斯倒是小小地抱怨了不是很喜歡搭船渡海的旅行，不過艾莉似乎沒聽清楚．兩個人回去後有趕上莎柆的演奏會，作為鍊金術如何使人幸福的命題的成果會，結果是不錯的，最後艾莉還被邀請上臺一起獻唱．鍊金術士系列雖然調和跟採集及戰鬥都做得很棒，但某檄認為遊戲裡面在討論鍊金術是什麼也很有趣，即便有了既定的答案但或多或少還是希望讓玩家思考這件事，如果拿到現實生活中那大概就是人生是什麼，差不多這樣的命題吧．就因為這個設定，所以才更顯得真實且有意思．真希望有些時間能好好玩一回，不過連趕稿的時間都沒有了，總之還是只能加把勁努力吧．

費城美館經典展從印象派到超現實畫派

昨天去看從美國賓州費城的費城美術館，出借五十八件美術品到北美館的「從馬內到畢卡索」，展覽時間自六月二十六日到八月二十六日的兩個月間，展出馬內、竇加的雕塑作品跟畫作、畢沙羅、莫內四件畫作、雷諾瓦四件畫作、塞尚、高更一件作品、梵谷一件努南時期的作品、羅丹的雕塑品、馬諦斯四件畫作跟一件雕塑品、畢卡索畫作跟雕塑品、卡夏爾、莫迪里亞尼、米羅的畫作、杜象、歐姬芙等人的作品．這次展覽展件不算太多但也不算不少，就北美館的場地來說算是剛剛好，只要人不是過多的狀況下，即便殘障人士坐輪椅或推嬰兒車進場空間也還算綽綽有餘，能夠以很舒服的方式看展覽真是太好了，只是冷氣真的很冷，建議帶件禦寒薄衣會比較好些．

關於費城美術館，是美國第三大的美術館，同時也是美國最早的美術館，建於１８７６年．美國第一大則是紐約大都會美術館，第二大是華府的國家藝廊．費城本身在美國也是有歷史份量的城市，雖然美國建國才兩百多年，但費城是美國獨立戰爭脫離英國統治後，十三個州代表在費城的獨立廳開會通過投票通共獨立宣言的所在，於１７７６年七月四日宣布脫離英國的統治，建立了美利堅合眾國．美國建國之初，費城是美國的臨時國都，許多美國重要憲法都在此起草，至今費城是美國第六大城．費城美術館收有近２２萬５千件的藝術品，但有近九成的作品是捐贈物，涵括於許多不同國家不同年代，從中世紀到文藝復興的繪畫與雕塑、中國瓷器、建築裝置跟當代藝術品，也有許多典藏的家具，其中又以為數眾多的印象派藏品及畢卡索和馬諦斯，以及許多美國本土畫家的收藏著稱．

因為最近很久沒跟惠君如玉碰面，所以上午上完班下班後就趕到北美館，接著中正萬華社大下課後的下午場，吃過飯後去聽北美館下午一點半專人帶領看展．昨天是展覽的第一天，會場人不算多，但是要參加賞析會的人就七十餘人，足以把北美館的走廊塞滿，但也是個很有趣的經驗．昨天帶領參觀導覽的是美國費城美術館的館長，堤莫斯．魯伯（Ｔｉｍｏｔｈｙ　Ｒｕｂ）先生，另附一位中文口譯逐句翻譯．昨天這場賞析會算很不錯，或者該說有這樣的機緣還真不賴，能夠讓美術館館長替人解說畫作也算難得．該位館長自己也說，一般美術館館長少有解說畫作的實務經驗，但是她本人則是在ＭＯＭＡ擔任過解說員，又因為身高很高而在所以在解說上畫作上這點可以放心，而實際上也正如他所說．

堤莫斯先生的確是還蠻有解說經驗的，從館內的畫作擺放比較及畫家自己的畫作演變，到畫家們相互影響與畫派變遷等都有做了淺顯易懂的說明．展出的四幅莫內跟雷諾瓦的畫作可以看出莫內的畫風改變及不斷嘗新找新技法，竇加畫作題材的都市性．以提莫斯先生說明印象畫派的特色，畫家本身不斷嘗試新的創作，在作品畫面把重點移到旁邊提升空的空間等．印象畫派後來走向野獸派跟立體派，更之後則有超現實畫派把佛洛依德的潛意識學說表現出來，捨棄了傳統繪畫技法描繪現實世界，以各種方式想要呈現出世界的真實．這場展覽本身因為展出許多知名畫家跟畫作就已經很不錯，但有那麼棒的解說更添色不少，兩百五的門票還算值得．關於這場的導覽手冊做得還算不錯，只是部分畫有色差是無可避免之事，部分繪畫作品未被收錄，但買明信片多少可以補其不足，扣掉色差問題較少，較可惜的是畫面會被裁切．畫冊場刊兩百五，單張明信片二十元，另外好想用那六百多的教堂窗傘，但是真的好貴啊．

筆記－川渕圭一 不要叫我醫生

 稍微筆記一下最近看的書，川渕圭一寫的不要叫我醫生這本．這本書是在圖書館還書臨時堆放架上發現的，本來是想看看裡面有沒有跟不完全有關係的參考物，但後來倒是撇開這項看得很愉快．意外發現川渕醫生的個性其實跟某檄還蠻合拍的，很多想法總覺得很有意思，都是那種因為看不慣群體而選擇自己道路的人，比起那些不必要的人際往來，以自己的方法面對事情這點很能理解，不過在多數人眼中，這種人真的是無法被理解的怪人吧．

回歸於醫生的原點是為了為病患著想的醫療，光是這點就很讓人感動不是嗎？還有很多對體制的質疑，雖然應該無法帶來實質的改變，但是多少還是讓人欣慰的．在看這本書的時候就在想著，比起幾本知名跟醫療有關的作品，醫龍或者是白色巨塔之類的，雖然這本只是普通人的作品，不過若是改編成大概十來集的日劇其實也還不錯，很多事情都可以在深入討論，比起一些假的形式，這種故事或許更能感動人也能發人醒思吧．不過啊，這傢伙大概跟某檄真的是屬於同類型的人吧，都是那種似乎人生路就是不大平順，偶爾需要多拐個幾個彎才會找到路的那種，雖然現在還在質疑能做些什麼，不過也會稍微努力一下吧．

不要叫我醫生，一個實習醫生的真情告白［研修醫純情物語］／川渕圭一／２００３／城邦

這個世上，由人類所製造出來的不自然的物質，老早就達到飽和了．人類那種打算支配大自然的自大想法，早已徹底摧毀了自然界的平衡，甚至到了無法挽救的地步了．然而，那個自大的想法繼續入侵醫療的世界．

為什麼人類必須違反自然來求得進步呢？為什麼大家不能往回走呢？儘管我自己也蒙受文明的恩惠而生存，但是有必要在物質方面追求更豐富，更方便嗎？已經夠了吧？已經很多了吧？

醫療的世界不是也一樣嗎？儘可能地減緩多數人的痛苦，為能過更舒適、更富裕的生活而努力，這是我們醫師的職責．但我覺得，最近醫生與患者都將過度的檢查，明顯被認為違反自然的治療方式視為理所當然，而開始接受．我絕不認為自由地運用人工臟器、複製技術，讓每個人都能活到一百歲以上是件好事，我甚至覺得人類的壽命已經不應該在延長了．

人類如此長壽，對自然界來說很顯然是不幸的事，而對人類本身而言，這樣究竟是幸或是不幸，都還是很大的疑問．與其胡亂地延年益壽，還不如注意如何使有限的生命過得快樂、充實．所謂的醫療，不就是協助人類，讓其有限的人生，儘可能不痛苦、更快樂地度過嗎？

任何生物都會自然地面對生命的終結，不能只有人類長壽，我們應該注意自己違背自然，恣意延長壽命的那份自大，重新意識到自己也是擁有有限生命的自然生物之一．雖然對個人及週遭的人來說，這是一個難以接受的事實，但不管生什麼病，壽終正寢一定是很自然的．

算了吧，盡想著這種事，永遠也無法意識到自己是醫生．

+Kathedralenfenster（聖堂の窓）二創本 教堂窗小說試閱+

教堂窗本內共有八篇小說，各有其連貫性和獨立性，有點像是散文獨白式的小說，同時也是百分之百某檄寫法的小說．各篇小說字數千字上下，各篇都有附一張小說插圖．以下列出該篇標題及試閱．

「盤旋高空之鷹」「vorwärts」

「原野上的落果」「immer mehr ins Adagio übergehend」

「不間斷下著冰冷的雨」「blassem Ton」

「眼瞼下的寂靜與黑暗」「ruhevolle」

「勾勒出軌跡的微明」「sehr ruhig beginnen, allmählich steigernd」

「穿過搖曳海波的光」「viel Ton」

「颳起霽色的寒風」「wühlend」

「綻於早春的窗景」「Zeit lassen」

「當意識到時，身披的黑長袍早已吸飽了冰冷且沉重的雨水。」<br /><br />　　發現當下的處境是如此地艱困不利，卻是如此地期盼能有個意料外的轉機。前有埋伏，後有敵軍逼近，後援受困他方未能及時發揮預期成果，情勢開始朝著艱難的方向發展，卻無力阻止這般劣勢持續惡化。不知道何時下起了雨，打溼的地面變得泥濘難行，身上的衣物吸附的水氣逐漸飽和，不但溼冷更增添了重量。吸附過多水分的衣物緊貼在身上，當有所動作時就會牽動因為濕漉貼黏起的衣角，使得行動變得更加不便，耗費了多餘不必要浪費的力氣，加速消耗著殘存不多的心力。

不知道從何時開始，被如同薄霧般的不安和些許疼痛所包圍。視線變得有些模糊，看不清眼前的道路。每當想要突破現況，脫離這進退不是的處境時，彷若受到無形的阻撓，一而再地錯過脫困的最好時機，並增添了些不必要的負擔。越是焦急地想要強行突破逆境，越是使得處境更加艱難，能走的路也越來越窄，開始懷疑起是不是在哪裡走錯了岔路。

明明是如此地堅信著，希望有朝一日能實現埋藏在心底的願望，但實踐起來卻是困難重重，受到的磨難也比預期來得更多且難以跨越。到底是不是有什麼地方搞錯了，或者是方法用得不是那麼恰當，無法筆直地朝向既定的目標前進，就連要實現和那人的約定，也只是漸行漸遠。就如握起一把砂土，細砂不斷地自指縫間流逝，幾乎無法維持一個穩定的樣態，最後手中幾乎什麼也沒留住，是如此地讓人難以置信。正因為如此，才更是焦急地想要掙脫被束縛住、被不安的薄霧所困的處境。

只是，雨一直下著，身上的衣服和長袍吸了過多的雨水，同身上流的血水及汗相混，即使維持不動，想要保持現狀，卻還是不斷地消耗著心神氣力。不知道怎樣才能牢牢地抓住那些即將從指間逝去的那些，也不知道留下來的會是什麼，單單只是想要保護什麼不要改變，竟是如此困難。不明白還有多少磨難跟考驗在前方等待著，看著持續降雨的陰暗天空，不知道這場雨何時才會停歇。

－－－－－－－「不間斷下著冰冷的雨」

始９８／１０／２２

終９８／１０／２３<br /><br />

＊注，神羅篇．１６１８年～

關於６０年出生的幾位日本漫畫家跟９０年創作雜談

接續昨天日記裡最後想說卻沒力氣沒空間可說的事，關於兩位１９６０年代的日本男性漫畫家，附加一位同年代的日本女性漫畫家，想嘗試從中找到些什麼觸動的東西．在三個漫畫中最早接觸到的應該是１９６７年３月１５日出生的武內直子，因為入籍的原因而現名富檻直子，小名直子公主，接著是１９６６年４月２７日出生的富檻義博，以及１９６４年５月２４日出生的藤田和日郎．這三名作者現今都都還在世且不斷在創作，連載的作品也多為人所知．

武內直子為人所知的大作是美少女戰士，這是某檄小學二三年級發生的事；富檻義薄為人所知的大作是幽遊白書跟獵人，前者大概是某檄國小四五年級左右的事情，後者差不多是高中發生的事情；藤田和日郎為人所知的大作是潮與虎，別稱魔力小馬，以及魔偶馬戲團，前者約是國小開始連載但到國中才接觸到，後者則差不多是國高中以後的事．這些作品並不因為已經有了年代而失去了閱讀的樂趣，反而是在現在眾多漫畫中，可以被視為是回顧該年代的代表作，而讓人一而再再而三的回味著．

以這三位作者設定範圍，在這些作品中，有部分可以窺見，在現實的東西如何轉化成漫畫的課題，所以時常能見到比較寫實系的畫風，那種真實的感覺，在時下流行的多數作品中幾乎被捨棄．約是１９６０年代的這三位作者，在１９９０年左右的創作，那時還沒有像現在那麼多日新月異的科技發展不斷在推成出新，但是也因為不受限於那些不斷在改變的器物，而有更直接坦率紮實的故事．因為故事背景沒有受到太多不必要的設定跟干擾，所以能全心地發展故事，很難三言兩語說個明白給個明確的描述雨具，或許只是一鼓腦豁出去畫出可以對自己交代的作品，所以才會有那種明確卻容易讓人感動的熱血跟對作品的迴響吧．

比起現在時下常見大量賣萌刻意放入大量殺必死的作品和角色，有些還刻意塑造出一種能立即被動畫化的人物造形跟風格，在故事上的創作品質下降了，刻意營造出來的某中氛圍讓人一眼識破，或者根本無心力去追逐．當然這跟二次創作多少也有些關係吧，越多二次創作者創作該作品就代表該作品的人氣，為了迎合，創作出曖昧的角色跟關係製造話題，失去了實際上原創漫畫者可以發揮的實力，也讓人逐漸忽略了本質．雖然很難過，但聽到身邊友人說著畫面美型比起故事本身看得更重要，實在不知道該說些什麼．

在看漫畫的過程中，最讓人能感動的應該是作者營造出來的氛圍以及故事鋪陳及發展，有時突破了一般人的思考邏輯而帶來不一樣的轉變不是很讓人興奮嗎？不過在為了要有更多突破但卻設定出更多無所謂、不必要的，甚至是不合理的鋪陳及結果，為了要改變而變得不成樣，這大概是現在多數創作難以避免的弊病吧．如何要讓作品創新又不失本氣，即便是老梗也能有新花樣卻又不能濫用，這實在是個很困難的課題，只是想著不想要刻意追逐潮流，但是有多少人能意識到這些呢，想到這又不禁想要嘆息．


補充，在某檄眼裡這幾位１９６０年代出生的漫畫家，在１９９０年代這段時間創作的作品有幾項粗略特徵：
畫面紮實不馬虎，空白頁面少，甚少用大幅度的跨頁，故事發展穩定，會發便當但不會故意製造議題，偶有讓人讚嘆的神來一筆之作，偶有寫實系的畫風，特別是在黑長髮女子不刻意表現出完全直順的不真實感，氣氛營造得很有味道等等．

因為回憶而私自頒為榮譽特別賞的魔力小馬

昨晚也算是賭一口氣，因為都已經到最終戰，不看完很受不了，所以即使疲倦還是忍不住撐著身體拼到最後．好不容易一口氣看完了，最後結局卻有點不太能接受，但稍微認真思考一下卻還是得接受．潮與虎這個故事，本來就是蒼月潮跟阿虎搭檔，跟旅行中遇見的人跟邀一起打敗最終敵人白面者，最終敵人被打敗了故事也把幾千年的因果也解了，最後阿虎的訣別也是沒辦法的事，但故事或許也是因為這樣才好吧．事情都結束後大家生活也都回歸常軌，故事也沒了之後，但這樣就好，該交代的也都交代了，外傳則是補充阿虎跟部分人的過去．

魔力小馬最終戰的壯烈，算是現在作品中少見的有頭有尾又熱血，發便當不手軟但又適當，整體來說都很棒沒什麼好挑剔的，成為某檄的漫畫排行榜內被頒為榮譽特別賞的漫畫．之所以魔力小馬被頒為榮譽特別賞有幾項原因，其中最重要的一項應該是過去的記憶，一直記得在平溪日式老房子內放的陳舊漫畫雜誌中，讓某檄印象深刻的莫過於此，幾乎是每幾次去都會把雜誌依照期數分好重看過，只可惜年代過久，中間又有缺而且只是一部分而已，直到今日總算才能看清全貌．

若依循陳舊記憶來看，或許當初看到的部分是漫畫第十七集關守日輪跟小馬一起合作進攻，以及部分小馬跟阿虎搭檔一起對抗敵人的部分，可能還需要有其他佐證才能還原實況，但這已經不是今天該做的事情了．因為房間空間有限，實在是沒辦法在那個已經很擁擠的房間內塞入全套麼魔力小馬，所以稍微挑了一下若是有看到有散冊可以收哪幾本，１７，１９，２５，３３，外傳．其中若是看到十七跟十九和三三最應該收，外傳則是收了可以補第一集跟最後說明．

這套漫畫雖然已經完結很久了，當時看得不多也不完整，但某方面來說也算是啟蒙某檄之作吧．看著魔力小馬，雖然一開始有點不習慣，畢竟這已經是將近二十年前的作品跟風格，卻不像現在某些漫畫老愛在裡面塞入番外填充拖戲，實際上是個不管是故事內容還是畫面都很紮紮實實的好作品．本篇全三十三本加一本外傳中，很難在裡面看到放水混水摸魚的地方，沒有賣萌也沒有殺必死，有的是實在的角色魅力，即便故事簡單卻直率，偶有地方深入人性也不錯看，閱讀的過程中能感受到厚度跟難以言喻的感動，這是現在該用氾濫形容的作品中，少有的好作品．

藤田和日郎的魔偶馬戲團曾稍微看過一點但沒看完過，或許下次找機會找來看看吧，但全套四十三本還真不少，或許０８年開始連載的月光條例追起來會比較輕鬆點吧．若還有力氣，想說些在看魔力小馬時，對於藤田和日郎及同時期富檻義博，生於１９６０年這兩人畫風相近跟故事發展比較等事，若還有力氣的話，至少也是明天以後的事情了．