比起層層肌感更喜歡四面圓型體的西洋棋

上一次到松山菸廠是去年的設計展，那時靠近外面的園區還是荒地狀態，長滿了各式各樣的雜草，看起來其實很舒服，那時也少少的拍了幾張照片。今天出捷運站後看到那塊荒地已經被開墾，便成了台北巨蛋的地基，正在進行整地並建造中，為了之後的世界學生運動會而加緊趕工中。雖然覺得可惜，但好歹還是保留了松山菸廠的一部分建築主體，以及後方一塊水池綠地，其他還能奢求什麼呢。

雖然一開始有些小插曲，在還搞不清楚目的地就從國父紀念館站五號出口出站，不是跟韋陵等人一起走一樣的市政府捷運站一號出口出來，不過在捷運站裡面就寫了松山菸廠１３３號的大概位置，所以後續也就沒遇到什麼大問題。因為走得比較快之故所以還衝到韋陵一行人前面，之後才又到退回去，先拿了票之後就回過頭去吃早餐在去看展，果然看展還是一個人比較舒服自在些，這則是比較不方便跟她們說的事情。

從結論來說，由樂高認可的積木認證大師Ｎａｔｈａｎ　Ｓａｗａｙａ製作出作品，基本上都很有深度跟廣度，主要探討的是關於人的事情，以人的行體作為主要題材創作。當然他也創作了很多不只是人的作品，有些有點天馬行空，有些則寫實中帶了些反思，比較喜歡討論人的表面跟真實性，面具跟面孔跟層層疊疊就是很好的具像。某檄個人喜歡的是西洋棋那組作品，皇后跟兵雖然是採四面體作為主體拼湊，但是作品本身確很細緻的製作出立體的圓形，這點真的很令人佩服，可惜該作品沒有被收錄到場刊內，也沒有被製作成周邊商品，有點可惜。

美中不足的地方不是作品也不是展場，而是觀展的人，許多父母帶進來的小孩因為父母管教不當導致吵鬧跟時常作出逾矩行為，大人也好不到哪裡，時常會作出只有拍照卻不看展的蠢事，在一旁想要專心看展的某檄實在是有點想直接吐槽吐出來，不過因為範圍太廣大所以還是作罷，不然這真的是一個很不錯看的展覽。

棲息於不死之間沒有未來的僅有屍殼之鬼

若不是因為原作者是小野不由美，畫者是藤崎龍，重點是在藤崎龍無誤，若不是因為這樣也不用那麼掙扎。說到底，屍鬼這部漫畫跟小說，可以說得上是為了陳述人類那份極其懦弱卻異常堅強，想要無限擴張領地，見不得光的懦弱跟自大及種種之意向表現。只是，小野不由美主上加上了吸血鬼，死屍復活跟許多陰暗設定，加上聖經的該隱跟亞伯的故事，再透過藤崎龍的黑暗美學添味，在尊重原作的狀況下修改少許設定，整個故事就變得不一樣了。

因為小野不由美的大名，曾經在某圖書館大概翻過屍鬼小說第一集，不過實在是某檄不喜歡的陰鬱驚悚小說，所以看沒幾頁就馬上投降。看過阿彌寫的簡單版，第一集介紹村子風光跟角色登場，第二集查覺屍鬼，第三集發現屍鬼，第四集屍鬼屠殺，第五集屠殺屍鬼，結束。啊咧，某種程度還真的只有這樣啊，好糟。總之，最後還是因為畫者是藤崎龍所以才收，還真是個傷腦筋的結果。

一開始會覺得屍鬼是個很陰鬱的作品，不過一想到漫畫版跟小說版有個決定性的不同處，就是身為主角的夏野到底有沒有復活之事，因為這個要點，使得整個故事變得不一樣。漫畫單行本版的夏野，像是變成了復仇鬼一樣的復活，並且跟敏夫合作殺屍鬼，使故事有個比較完整的主線，彷彿是在陰鬱的村莊中燃起了一絲復仇業火，但是這個復仇業火卻不是因為私慾而燃燒，而是因為對於很多的不公平不公義之處提出反擊，這點看起來還算爽快。

因為夏野的復仇鬼復活，仔細再看過屍鬼前面一口氣看下去，反到會覺得這部還真是部相當有可看性的作品。不過當初真的是耐不住性子，雖然藤崎龍可以把畫面跟故事張力都處理得很好，但是當時就是覺得有種看不下去太多陰鬱的的氣氛，尤其是那個討厭鬼村迫跟自我感覺過度良好的清水，尤其是前者，給了太多不必要且討厭的戲份，導致實在是追不下去只好等最後完結。藤崎龍老師在在屍鬼這部當中，採用了許多仿真場景，畫面上處理得更是營造出跟現實接近，因而更有詭譎感。最在意的路線應該是結城父跟夏野的關係互動，其次是小薰跟小昭，雖然最後並沒有直接說明夏野跟結城父的某些父子情感，但是最後應該是都放下了吧，或許。



總算是有比較完整的時間能夠好好的把剩餘幾本屍鬼給看完，其實還蠻爽快的，稍微有點撥雲見日的感覺。基本上這結局還是有那麼點點點的可惜，算是比較標準的驚悚故事的收尾，最終的敵人仍然苟活於世界的某個角落，其他普通人的去留著墨不多，這對某檄而言算是梢嫌可惜之處。

整篇故事看下來，最喜灣的角色是結城（小岀）夏野，個性雖然有點孤僻不過很清楚自己要做的是什麼；其次喜歡的是田中姐弟小薰跟小昭，最後這兩個角色都有活下來並離開村子，漫畫中另外一位喜歡的則是夏野爸結城，雖然一開始做了些錯事但是始終還是站在兒子的這一邊，連續兩次攻擊狼人辰巳，某種程度的也很厲害；令人感佩的角色是復活之後忍到被釘死前都靠自己的意志不吸血的護士小姐國廣律子；某種程度很強的角色是村迫智壽子，後期有稍微看上眼的則是田茂定文。

至於兩大對峙要角，當然是選擇站在尾崎敏夫這邊，室井家出產的怎麼都是沒辦法個性不怎麼樣的傢伙，實在是不怎麼喜歡。高興的是漫畫版小昭因為夏野搶救而退便當活了下來，並與姐姐小薰一起離開村子到外面投靠親戚，漫畫版則對於殺紅了眼就連人類也殺的帶頭大將大川一個相符的死法，這代表雖然屍鬼可恨但屠殺的人類其實也好不到哪去的反思。據說小說有很多很囉嗦，後來也只是懦弱的投靠了屍鬼方的靜信的嘴砲辯駁，不過漫畫到是注重故是推展，沒有小野不由美在鬼打牆時那種鬱悶感真是可喜，不然若是表現得跟魔性之子的話會很傷腦筋，那樣就會考慮把書轉賣給了，但看完之後的感想是留在房間並不是壞事，就留下來囉。

百年不朽的靈魂－－宮澤賢治

　　宮澤賢治《貓咪事務所》，滕若榕譯，左耳繪，臺北市，麥田出版，城邦文化發行，１９９８年。

　　人長長短短的一生，若能活得如泰戈爾所言：「生時麗似夏花，死時美如秋葉！」那麼，也稱得上精采無憾了。

　　短短三十七年生命的宮澤賢治，以其敏銳洗鍊的筆，以及慈悲無私的心，在世的生命確實燦爛如花！而死後，因文學作品長活人間，則不僅僅只艷若秋葉，更是依然絢麗如夏花，甚且凝住剎那，成為永恆了。

　　宮澤賢治，一八九六年生於日本岩手縣。岩手縣位於日本東北，是全日本最貧窮的一個縣份，土地十分貧瘠，再加上風災、雨災不斷，當地農民的生活非常困苦；然而宮澤賢治本身卻出生當地的望族，家中是地主並經營當鋪的富商。在富裕的家庭成長卻身在一個普遍貧窮的大環境，這樣的矛盾對異常敏感的宮澤賢治而言，內心經常是衝突與掙扎的。也因此，他與父親的關係始終對立且緊張。身為理應繼承家業的長子，卻終其一生，不安於宿命，宛如一匹飛馬，為自己所念所想盡情奔馳。

　　宮澤賢治的成長背景，除了富與窮、資方與勞方的矛盾外，宗教也是極其重要的一環。宮澤家是淨土真宗的虔誠信徒。賢治自小跟隨家人早晚在佛壇前誦念經文，宗教早在心裏扎了根。稍長，當他自長輩處接觸到法華經後，深受感悟，便轉而信奉日蓮宗（法華宗）。日蓮宗勸人入世，捨身為天下眾生之福而行事。因此，他一心帽想創造一個無貧窮且充滿藝術與夢想的家園，以慈悲的心和無私的奉獻為眾生真正的幸福而努力。於是他的大半生，幾乎是全心投入農業改革及土壤改良的工作；在他三十歲那年，甚且離家成立羅須地人協會，舉辦農民教育研討會、帶領農民欣賞音樂並演出戲劇、為農家小孩講述童話故事等等，凡此種種都是為了實現他心中的「理想鄉」。而這些想法也貫注在他的作品之中，尤其是宗教思想，更是宮澤賢治作品的眾要精髓。

　　宮澤賢治是一個簡單又複雜的人。他的複雜多變在於他難以定位，有著多重又豐富的面貌，他既是詩人、童話作家，又是教師、農業改革者、宗教家；但他也是一個自始至終懷抱著夢想、單純又真摯的人。

　　詩人宮澤賢治，在日本詩壇也占有一席之地。因為他敏銳的感受力所以寫詩；因為寫詩，所以文字充滿聲音；而宗教胸懷則豐富了文字的哲思，他的詩作意象鮮明、觸及心靈，至今仍被傳誦不已。

　　宮澤賢治的文學作品，將神、人、鬼、植物與自然融在一爐，再佐以濃厚的宗教哲學、佛家思想，以及獨具的聲音文字、色彩鮮活的筆法，宮澤文學在日人心中有其不可替代的地位。

　　宮澤賢治以各種面貌，呈現在是人面前。但他留下的最大遺產，該是一篇篇清新質樸、百讀不厭的童話故事。他的童話早已打破「童」的限制，成為無年齡分也的ＡＬＬ　ＡＧＥ閱讀。例如，將自然與男童合為一體的＜風又三郎＞，以一貫帶著聲音的文字，純樸地描述了孩童之間的友情，那般輕輕的、沒有負擔，卻能始讀者心中如風鼓脹似地滿滿。

　　＜花樣繁多的餐廳＞則以一對都市獵人，在山中偶遇的一起靈異事件，諷刺社會上所謂的文明皆及所從事的消遣，竟是以剝奪動物之生命為樂。＜貓咪事務所＞則諷刺現代官僚作風，並以此窺探人生。＜大提琴手葛許＞，藉由一個差勁的提琴手，點出人與動物的互動。大提琴手葛許，由於技法不佳，備受嘲笑。某夜，當他正在練琴之時，一羣動物跑來求助於他，他在富出的同時，也從動物身上，領悟出各種拉琴的技巧。

　　貫注了宮澤的佛家思想，隱含因果輪迴，追求永恆世界的＜那米兜咕山的熊＞，＜夜鷹之星＞等，在在訴說著對生的感動，以及對死亡之無懼。生與死，對宮澤賢治而言，並不對立，他始終相信在生的對岸，另有一個永恆的存在。而這個存在，化解了死亡的恐懼。因著生死界限的模糊，宮澤賢治的作品總有一種超越時空的大器與豁達。一如他的不朽名作：＜銀河鐵道之夜＞，藉著一列奔馳於銀河的列車，貫穿生死兩界。文中除了他一貫五光十色及聲音彷彿可聞的文字外，便傳達了對死亡之處之泰然與輕輕淡淡，令人在掩卷之餘，皆不免沉思再三。

　　提及生死觀，除了宗教影響外，不得不提及宮澤賢治的妹妹登志。他們兄妹的感情非常好，登志也是家中最能理解他的思想、欣賞他才華的親人。登志的芳華早逝，對宮澤賢治而言，是個沉重的打擊，他曾寫下＜永訣之朝＞、＜松之針＞、＜無聲慟哭＞等詩篇，表達了他的哀慟。這樣一份哀情，無疑更加深了他對永恆是界的懷想。

　　宮澤賢治聲前埋首寫作，卻並未受到重視，反而是在死後才聲名大噪。兩年前（一九九六年）適逢宮澤賢治百歲冥誕，日本再度掀起宮澤熱。宮澤在日本文學界，有被神化的傾向，除了他作品的特殊風貌外，亦緣於其作品中總蘊藏了無盡深意，彷彿探究不盡，也因而引發後人熱切的宮澤研究風。出版社競相出版各種版本的宮澤賢治全集，以及他的傳記、作品研究，甚至他筆下出現的星座、植物圖鑑，還有關於他生平的電影等等！除了對他的作品詳加論考外，也對他的背景、思想、觀念，做了全方面的探討。以期能將多樣貌的宮澤賢治做最完整的呈現。日本文化出版界彷彿舉行了一場宮澤祭。

　　必須依提的是，宮澤賢治雖然創作甚豐，但大多為聲前未發表之作品。而且，宮澤對其作品總是一再修改，許多都是尚未完成之未定稿。因此，今日所見之宮澤作品，並非篇篇完整，文中常有缺字或散佚段落等等。由於是後人加以整理，在尊重原創者的原則夏，許多創作皆保留不完整的原貌。然而，以宮澤賢治在日本文壇的地位，即使殘篇隻字，也被視若珍寶。何況，即使有所缺漏，亦不妨礙其作品的傑出以即文氣之連貫。這一點甚而也成了宮澤文學的特色。在不完美中見出完滿的可能！也許更引發人們一探宮澤文學的興趣呢！

　　時間的長河總會為世人去蕪存菁，在浩浩書海，篩選出永恆的佳篇。宮澤賢治的時代距今近一個世紀，也許文明的巨輪毫不留情的向前走，但留下的軌機總會有一些是永恆不變的，那便是對純淨心靈的嚮往，對永恆生命的追求以即堅持有夢的癡心盼望！而這些，早在近一個世紀前的宮澤賢治就透過他的筆，化成一篇篇絕響，迴響在我們的耳際心間，能不教人為之心動嗎？


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• 1樓

  1樓搶頭香

  (悄悄話)
  版主您好
  我是高寶出版社的編輯淑慧,我們公司預定在明年初出版宮澤賢治的書,
  看到您寫的精采評論,很想要引用部分,不知您是否願意讓我們使用您的
  文字,若有意願,請給我您的聯絡方式,讓我與您詳談,謝謝!!

• sara cheng 於 November 1, 2012 10:34 AM 回應 | 來源:60.251.122.49

如果說有個另外個出口或許也是另外種解釋（聯航93）

因為種種原因而晚下班，離開蓮社時都已經是八點多了，本來以為不餓的肚子也都餓了，沒辦法只好隨便找間店來解決饑餓問題，最後則選定了隔壁的披薩店，點個沙拉跟湯麵就解決了。若只是這麼隨便的吃完一餐或許很快就能回家，好巧不巧偏偏掛在牆上的電視正在播放電影，還是看過的一部，雖然很快就想起裏面的劇情跟結局，是個實在是說不上多好但並不差，或者該說是寫實而感傷的一部好作品，所以還是坐下來看到九點，整個都看完後才結帳離席。

今天放送的是聯航９３，這部電影應該是某檄在大三的時候看過的，那時應該是上鄭月裡老師的課，應該是講到有關伊斯蘭教跟基督宗教相衝突而放送的影片。該部影片當時看了就印象深刻，記得那群人為了要奪回駕駛艙的畫面，以及記得最後寫了這部片是獻給聯航９３上的成員，基於此事件之故，在此之後就停止使用Ｕｎｉｔｅｄ　Ａｉｒｌｉｎｅｓ　Ｆｌｉｇｈｔ９３這條航線的名字，於２０１１年９１１當天啟用。今天再次一看，從中後段看到最後，然後又想到了些什麼。

十年前，某檄應該是就讀高職，記得那天教室的電視打開來放送著世貿大廈被摧毀的樣子，但是那時並不會知道那代表什麼意義，也不清楚美國強權的象徵跟伊斯蘭教兩個一神論的民族到底是怎樣的衝突，上了大學讀了相關課系也沒特別深究過，至少現在想不起來當實的感想是什麼，然後就到了今天又再看了一次。該怎麼說呢？看完後回到家又稍微查了一下相關資訊，部管是聯航９３還是聯合航空９３號班機這兩個主題，在維基上倒是寫得異常詳細。其中可以稍為值得注意的是擊落飛機的質疑，美國是否確實掌握到空安危機飛機被夾持等問題，以及黑盒子紀載這兩條。

雖然電影導演保羅‧葛林葛瑞斯以嚴謹的方式向該罹難家屬們逐一訪問，且過濾大量資料，但就是這點在影片上，只有一個地方有小小的出入，非常可惜的一個出入，那就是乘客們是否真的突破駕駛艙門進入阻止的這件事，但可以視為是導演領導著團隊決定了這樣的結局，我想。仔細想想，飛機的駕駛艙門在飛機嚴重晃動的狀況下是否能夠順利突破艙門的這件事，或許在最後一刻的確是被撞開了或許，或許沒有，最後就是高速墜落機體瓦解，全部乘客包含劫機者全數死亡，也成為唯一沒有變成如撞擊世貿大樓或五角大樓那種引起慘烈結果的自殺飛行。

或許就因為是這麼寫實考據嚴謹一部片子，所以才會提出這樣的質疑，或許也的確只差那幾十秒就能掌控確保飛行權，但也只是或許，那一瞬間也永遠停住了。日本維基上寫得並不充足，但有寫到聯航９３飛機上有一名日本學生也在飛機上。正因為是這種風格的片子，所以無須特別查閱他人寫過的心得，因為很多都只會是微妙發言。不過看到一篇隨手點進去的，最後的省思某檄還挺在意的。據說導演拍攝此片時跟訪問罹難者家屬們，據說他們和外界揣測的不同，多數人內心並不懷恨，也不想報仇。放棄報仇，對這些失去至親的人來說是多麼不容易的事，但她們選擇了原諒。甚麼樣哦救贖，能比得上原諒？至少戰爭不能，屠殺也不能。這段話說得真好，也痛。

企鵝罐應該有正面給予日本社會些力量吧

這幾天又染上企鵝冠電波，從四月還五月就開始期待帶著企鵝帽的水晶公主發售，但是現在都已經六月快底了，總該也該上架了，所以就很想跑一趟地下街那邊看看。根據上次逛地下街的經驗，大概鎖定一兩間特定店家當作樣本，若那幾間沒有大概就是還沒進貨，那也不必多費時間再逛。結果上次買企鵝罐景品的那間百式並沒有到貨，百式分店也沒有看到，大概就已經斷定還沒發售，但既然都來了那就還是稍微隨便晃晃順便比價，看看同類型的東西哪間最便宜，作為下次若是要購入時的粗略參考。


先前在看副院長去日本拍回來的照片，裏面居然有奧姆真理教的通緝單的拍照，之前在逛百度上企鵝罐串時就有看到相關討論，那時看到的是菊地被捕的消息，更之前則是去年年底今年年初的幹部平田自首之事，沒想到短短幾天的時間，就連最後一個通緝犯高橋也被捕，很多方面也時在是不可思議。平田自首是因為３１１地震之後發覺人生無長且有很多的不公，所以趕在去年年末出面自首，雖然過程有些複雜有點狀況，但最終還是歸案了。

在三位通緝犯中，某檄還算比較欣賞平田的作風，好歹最終還是有出面面對過去犯下的過錯，只是可能欠缺了些勇氣，在２００５年聽到判決跟奧姆真理教教主的辯駁趕到覺忘後，又過了七年才自首，但總的而言好歹還是比起繼續在逃好些。日本的死刑定讞到執行，必須在整個事件相關人都逮捕，偵查都告段落後才能執行死刑，到那麼一天到來也不晚了，但是就算執行死刑也無法讓死者家屬跟受害人平息吧。

題外話，沒想到企鵝罐還真是厲害，雖然過去也有類似作品把奧姆真理教類當作題材，例如二十世紀少年吧，但卻都沒有發揮出企鵝罐放送時的威力，放送結束是１２月２３日，是奧姆真理教二號頭目被正式宣判，當年度最後一天平田信自首，說是３１１後覺得無常而決定出來面對；菊池在六月三日被埋伏落網，只是似乎還在否定過去所作的事情，不肯說自己確實參與製作沙林毒氣；高橋則是在六月十五日，在漫畫喫茶店被逮。六月發生什麼事情咧，差不多就企鵝罐ＤＶＤ跟ＢＤ都發售了而已吧，企鵝罐相關周邊也已經出得差不多了，稍微有點進入長尾效應的那調尾巴了。

然後就看到幾些很有趣的說詞：案子拖了十幾年，企鵝罐一播完，一個個全都完事了，雖然不想武斷地說，但這也太巧了。然後那位菊池小姐藏身的房子跟未粉飾前的高倉家頗神似的，這是笑點。說到企鵝罐播完後不久，９５事件也都差不多告段落了，實在是太巧這件事某檄也同意，最主要應該還是企鵝罐所引起的部分社會效應吧。雖然每個人都知道沙林毒氣事件是痛，但是卻很難引起群眾的共鳴，不知不覺就過了快二十年，但是企鵝罐的重點是在提醒這十多年前發生的事情，某種程度算是引起了社會的關注，讓人再次關注起這件嚴重的社會事件，去閱讀去多少看一看相關資訊，訊息也被傳開。某檄猜平田應該是有看企鵝罐吧，不然哪來最後的勇氣在那時站出來呢，或許。比較諷刺的是，最後一人則是在漫畫喫茶店，因位店員通報而被逮，嘛，硬扯而言也算是小小的巧合啦，大概那位店員先生也有在看企鵝罐吧，不賴啦。

家族中沒有主角跟配角之別－夏日大作戰劇場版跟小說之雜言

昨晚睡前總算是把夏日大作戰的小說給啃完了，好累，把心得寫一寫後就能夠把書還給圖書館了，所以今天日記自然就是夏日大作戰的劇場版跟小說的比較了。不過之所以要寫這篇比較，有一部分的原因是因為看到一篇吐槽夏日大作戰的原作，也就是劇場版，說了比較多沒有什麼意義，且會增加夏日大作戰本體比較負面的訊息，所以就實在是看不下去非常想要反駁，所以今天日記應該會是滿滿的吐槽吧。

關於夏日大作戰，其作品的原作毫無疑問是劇場版，相關創作則是比電影早在電影上映前先在雜誌上刊載，以提高整部作品的知名度，同時達到多方面推廣的效果。其後在劇場版上映的同時，也推出了小說版。這樣的時間順序，所代表的是夏日大作戰在上映之前就已經做了各方面的準備，也代表這部作品打從在確定出版前就有預期市場將有怎樣的反應。但不管怎樣，夏日大作戰劇場版推出後，的確是大受好評，結果剛剛稍為查了一下，台灣在今年四月還推出了夏日大作戰的番外篇小說，這也代表夏日大作戰的作品魅力。

正因為有人提出原作並不夠細膩很多東西有所缺漏的說詞，某檄才會忍不住想要考據一下。現階段只能先把小說給看完，目前手邊還沒有夏日大作戰的漫畫能看，這部分先行擱置。在討論漫畫好還是劇場版好，必須先了解到，劇場版、小說、漫畫的差異性等問題。劇場版的特色就是必須在時限內，也就是差不多在兩個小時間必須要將大量的訊息塞到一個時間軸內，所以步調跟一些東西的取捨就變得很重要；小說可以從劇本上挑出一些地方透過文字比較詳細的說明，但篇幅太長肯定會變成累贅；漫畫是個可以透過畫面來強調人物心情，並產生渲染效果的媒介，而且只要讀者群穩定，隨時可以搞出延伸的番外篇，以及許多後續發展。三者比較下來，時間最緊湊的肯定就是劇場版，其他媒介上創作比較不容易受到限制。

其實夏日大作戰一個很大的勝敗點在於出場人物，或許會有人覺得男主角健二太不起眼了，女主角為什麼能夠代表最終戰來挑戰愛的機器。若是考量到一個家族當中不會只有兩個人最重要，若是要表現出一個家族的堅強羈絆，不能只透過兩個人或三個人，而是要在很多人的互動中來展現那樣的氛圍，細田守的安排是正確的。在這裡先吐槽一下，男主角是真的平凡到就連聲優自己也說他真的就只是個很平凡的男生，平凡到有點難以詮釋。如果重心只放在男女兩主角上，這部作品肯定不好看。處理得漂亮之處，

這部在演出時放了有很多伏筆，但是伏筆埋得比較深或講得不那麼明白，並不代表沒有被提起。例如為什麼是健二跟陣內家挺身而出挑戰愛的機器，不單只是很多挑戰者敗在愛的機器手下，還要考量到在一開始能夠解開那串密碼的人帳號也都被盜走了，這樣實際能參與戰鬥的人自然就會少很多。關於女主角得到幸運物品的那段，請自行認真看一下劇場版，他有說只是沒講得非常詳細而已，畫面上的美感處理本來也就必須相當注意才是。

陣內家的互動把整個家族立體化，導演把男女主角放在最關鍵的地方，在陣內家一團混亂的時候是健二挺身而出，提出作戰計劃跟堅守自己的崗位而沒有逃；夏希在跟侘助在玩花牌時，是因為小女生想要稍微表現一下而大意，也想要稍微表現得自己可愛一點可以撒嬌，但在決戰的時候的確是直接體現出由榮奶奶一手調教出來的玩花牌的實力。提出漫畫版中侘助解體愛的機器那段，小說則有比較完整的說明，說明的是要把解除愛的機器的程式灌進去必須先奪回帳號才能針對本體攻擊，而且寫程式本來就很花時間跟力氣，會到最後才上用場並不意外。修改荒鷲降落地點的部分，劇場版也有說明，但非常的簡短，一不注意自然會錯過。

當然有人提出家族的團結卻是不斷在扯後腿，的確，在最後團結對付外敵之前，家族內部有許多狀況，導致一開始錯失了機會把愛的機器砍掉珊除，使用超級電腦戰時電腦熱當那段也是，缺乏溝通的確是個很大的傷害，但能突破這些問題自然就會產生出更大的力量。然後佳主馬最後豁出去那段也的確是自爆自棄，不想放棄卻又還在賭氣，不管是想要保護未出生的妹妹也好，還是被說了只是在玩遊戲不被諒解也好，其實不管是哪個佳主馬都承受了難以說出口的壓力，然後就促成了那樣的結果。

然後，這部想要表達的家族的情感，有個地方的確是很真實，那就是作為大家長的榮奶奶一不在了就各自為政的事情，在不同張桌子吃飯是很明顯的表現，而實際上很多家庭的確都是透過母親這個角色來連繫家族成員的關係，母親或祖母一走之後家族就分東離西這實在是人之常情，但最後能讓這樣的家族又再次整合起來，整個力道就不一樣了，細田守在組成了家庭之後，似乎也感覺到了這樣的東西，因而作出了這樣的作品，單就這部作品而言某檄的確是相當欣賞的。