‘The Fall Guy’ Writer Details How Hollywood’s Biggest Stunts Inspired the Movie: ‘We Are Unashamedly Playing the Hits’
By Todd Gilchrist
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版權所有為原訪談者，此篇僅為推廣用翻譯，非營利。
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2024年06月17日一般版上串流（臺灣時間），ITUNES等平台都有上片，歡迎付費欣賞這部片子。全球於2024年7月23日上4K、BD、DVD實體片。4K版跟BD版收錄加長版，以及更多的幕後花絮。
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原文出處：
https://variety.com/2024/film/features/fall-guy-writer-drew-pearce-ryan-gosling-impact-1235981471/
翻譯特注：文內用《THE FALL GUY》指稱原電視影集，用《特技玩家》指稱為電影重製。
翻譯注：文內時常用到Dave這個名字，從前後文判斷，這應該都是用小名稱呼大衛·雷奇（David Leitch）。文內出現Dave會盡量用「他」做為區隔。
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表面上，這是一部1980年同名電視劇翻拍而成的電影，實際上《特技玩家》是前特技替身的導演大衛·雷奇寫給製片凱利·麥考密克，以及沒沒無聞的特技藝術的情書－－只是並不完全依照這個順序。
大衛·雷奇曾與編劇兼製片的德魯·皮爾斯（Drew Pearce）密切合作，後者（德魯·皮爾斯）曾擔任《玩命關頭》外傳《特別行動（Hobbs & Shaw）》的編劇。大衛·雷奇（在《特技玩家》中）創造了一系列令人瞠目結舌的特技表演（甚至打破了世界紀錄），同時書寫了資深特技替身寇特·席佛（萊恩·葛斯林飾演），和首次裘蒂·莫雷諾（艾蜜莉·布朗飾演）之間動盪關係。這部電影妙趣橫生（且明快）地跨越了多部好萊塢電影，將浪漫喜劇和誇張的動作場面融合成一部鉅作。
自從在沙恩·布萊克（Shane Blac）執導的《鋼鐵人３》中首次擔任編劇以來，德魯·皮爾斯培養了構思故事的才能，讓敘事獨特並維持凝聚力的平衡基調。除了他在2018年做為導演（身兼編劇）處女作《犯罪急診室（Hotel Artemis）》之外，他還為《不可能的任務５：失控國度》創作劇本，為吉勒摩·戴托羅（Guillermo del Toro）的《環太平洋（Pacific Rim）》和蓋瑞斯·愛德華（Gareth Edwards）的《哥吉拉 2014年版（Gareth Edwards）》撰寫未屬名的劇本，和《玩命關頭》系列構成、編劇作家克里斯·摩根（Chris Morgan）一起創作了《玩命關頭：特別行動》。
在《特技玩家》於5月3日首映前，德魯·皮爾斯接受了《綜藝（Variety）》採訪，解釋了他如何將原版影集、70年代的劇情片《漫長的告別（The Long Goodbye，1973年）》和《爛賭仔與小老千（California Split，1974年）》、電影史上最著名的特技、大衛·雷奇和凱利·麥考密克（私人和職業上）的關係，以及將萊恩·葛斯林和艾蜜莉·布朗等明星融為一體，創造一部聰慧、性感、刺激、取悅觀眾的作品。
您是什麼時候（加入）開始創作《特技玩家》的？是否肩負承擔復興或是保留該電視劇標誌性風格？
我將此稱之為快速處理，它暴露了製作大製作電影的緩慢程度，因為我是在2019年11月加入團隊。《THE FALL GUY》是我小時候最喜歡的影集，因為它在英國的主要頻道播出，以某種奇怪形式得到它。我曾常常跟父親一起觀看它。當我拿到這部電影（的編劇工作）時，父親將我小時候的玩具［GMC的皮卡車］寄給我。當我重新觀看它（THE FALL GUY電視劇）時，突然意識到，它包含80年代的一切，但實際上帶有70年代的氛圍。《THE FALL GUY》有一種鬆散地、不著邊際的氛圍，讓我想起了所有我喜歡的電影，例如《漫長的告別（The Long Goodbye）》和《爛賭仔與小老千（California Split）》那種鬆散的美國藍領階級電影。這就是我最終構思《特技玩家》的初衷，基本上就是：「你能在《漫長的告別》中加入一些非常誇張的特技嘛？」
愛情故事是從什麼時候切進這個等式的？
我們總有個愛情故事，然後萊恩·葛斯林加入團隊，他真心誠意地朝這個方向發展－－這是他令人難以置信的本能。故事就這樣融合在一起了。一路累積了80年代和90年代諸多元素，我們毫不羞愧地在電影中放送這些經典。在我看來，和許多人一樣，在過去四、五年間，遭遇某種程度上充滿挑戰，於製作《特技玩家》過程中，我重新體認到週五晚上電影的價值。我想，或許我們都經歷過。萊恩·葛斯林也踏上了這段旅程，而他和凱利·麥考密克，希望透過大衛·雷奇經常被他人忽視的技能，那就是他的喜劇，而不僅僅是他的動作（拍攝及製作）。將這三個項結合在一起，我們才產生這部的特洛伊木馬（架構）－－它是一部浪漫喜劇，［在這裡］我們不會強加生死攸關的情節，更多的會是關於成年人之間錯綜複雜的感性。
許多動作場面都讓人聯想到其他電影，像是《瘋狂麥斯：憤怒道》、《不可能的任務》系列、《沙丘》等，這些都加入了特技專家的貢獻。
我特別準備了一份清單，羅列出我個人最欣賞的場景，或是那些創下紀錄的場景。例如：《英雄一身膽（Sharky’s Machine，1981年）》從220英尺高的墜落，《007首部曲：皇家夜總會（Casino Royale）》開著阿斯頓馬丁（Aston Martin）進行汽車翻滾的場景。雪梨海港大橋上垃圾車的動作場景是由我和他一起討論的，我們思考《驛馬車（Stage Coach，1939年）》和《法櫃奇兵（Raiders of the Lost Ark，1981年）》裡的拖曳場景如何？用特技演員擔任主角真是高招，因為這可以讓某些場景的誇張特技自然呈現出來，但我處理場景或特技的方式，就其他人處理音樂劇的方式相同，也就是說，如果音樂劇的劇情沒有透過歌曲來推動，那麼這首歌曲就可以直接搬上舞台。只要故事和角色已經成型，團隊內的其他成員就可以開始投入工作了。我會先把動作環節進行簡要說明，大衛·雷奇抓到重點後就會進行補充及潤色，我會基於此調整成更符合劇情的版本，才將它投入到現實世界。
施展每個特技（所使用）的鋼索、後勤和技巧，能讓你做到哪些在傳統動作片中做不到的事？
這就是電影精妙之處。這簡直就是魔術城堡裡的戲法，因為我們一開始就佈置了巨大佈景［例如車輛大砲］，我們看到特技是如何完成的，但仍然很嚇人，因為大砲翻滾本身就很驚人。所以，我們預先展示了整個特技的運作方式。隨後，牽涉到劇透，其他一些特技動作需要藉助道具跟其他實際特技，這些在電影裡是看不到的。但我認為我們某種程度而言欺騙了蛇的大腦，讓他以為你看到的每一個特技演出都跟第一個特技一樣危險。
在電影結尾展示那個破紀錄的特技，同時還要將所有不同的敘事線索銜接起來，這有多困難？
老實說，以我的狀況而論，特技規模跟演出節奏，某種程度上受到參與過的《不可能的任務》系列作影響。我認為《不可能的任務：鬼影行動（Ghost Protoco）》中在哈里發塔（Burj Khalifa）的片段，是迄今為止構思最精妙的動作編排場景之一，但有趣的是，它出現在第二幕的結尾。某種程度而言，「THE FALL GUY（墜落者／替身）」指的是劇情中引用，但從另一個層面而言，電影中最好有幾次大幅度墜落演出，對吧？這個橋段過去時常置於第二幕的結尾，但在第三幕中會變得很難超越它，這就是為什麼我們必須找到敘事上的合理性，讓它成為收尾特技。
如果你在拍動作片或其場景，就必須運用這種節奏思維，因為我最擔心始終是它在情感上跟特技層面是否發揮作用。你不想讓電影在進入第三幕時，情感問題就已經解決了，因為這樣就沒有什麼可以支撐（演出）了，無論是在角色之間還是劇情上的情感已經處理，當涉及到動作時，你不會想要知道最好的已經過去了。
這部電影非常真誠，於此同時熟稔地帶入動作片的比喻跟對話。您希望這部電影有多大的參考價值？
總體而言，它會是一部關於製作電影的電影，因為這就是特技演員的工作。但我們不希望它是《開麥拉驚魂（Tropic Thunder）》。我們希望它是一部更具普世意義的愛情故事暨動作片。我試著把它定位在藍領階級的故事，而不是演藝圈內的故事。－－這是一個很好的比喻，用來說明那些為了更富有、更成功、更受到關注的人，（在背後）真正努力工作的人們，甚至為了我們所有人的娛樂而冒著生命危險。這種特質深植於無名的特技演員的DNA中，因此，這種指涉性隨著影片劇情推進逐漸成型。大衛·雷奇和萊恩·葛斯林，以及我自己，希望將這些引言或譬喻引入現實中，即使它會讓觀眾對於所帶出的對話苦笑，但它仍然保留著角色的真實本質。
做為編劇，你是否因這部電影而有所選擇，做出跨越級別般的大跳躍，或是戲劇性的授權許可？
這就是大衛·雷奇真正精通其技藝的地方。我認為，觀眾可以透過電影中出現死亡的狀況來定義一部電影基調，這聽起來很不祥，但以這部電影為例，在公寓槍戰中，有許多威力強大的子彈射擊。如果其中任何一發擊中寇特，會炸毀他的上半身。但由於大衛·雷奇處理它的方式，你會從中得到戰慄刺激感，且我想沒有人會認為萊恩·葛斯林會在一間時尚公寓的沙發上受重傷。只要演出者與角色的關聯能讓觀眾有所感，就不認為需要像電視節目《危險邊緣（jeopardy）》那種演出，有人用威力強大的槍指著擊發（※這邊指的可能是指問答節目中一對一的問答攻勢）。我不認為這不誠實，我認為這就是電影的語言。
大衛·雷奇告訴《綜藝（Variety）》雜誌，電影開拍時，第三幕還沒有定案。這部電影的製作過程中，反映了多少比例與電影敘事相似之處？
拍攝的五個半月之中，我一直都在提送（修改）劇本。第三幕和反派對峙情節，原本是更加危險更現實的關係，由於拍攝的基調創造了電影的氛圍，第三幕必須隨之調整。實際上這是種樂趣，因為在電影製作過程中，永遠不該讓劇本左右創作。根據現有的資源進行調整，而不是死板的根據計劃執行，這代表創作過程中要傾聽電影。
就這部電影而言，我們擁有最棒的視覺特效是萊恩·葛斯林和艾蜜莉·布朗之間的化學反應。正因如此，他們的關係在最精彩的時刻，就像比利·懷特（Billy Wilder）的電影，充滿經典愛情的活力。我們製作這部電影的過程是自然而然地，一大群人都在各自擅長的領域中發揮頂尖水準，相互輝映。
大衛·雷奇和凱利·麥考密克曾表示，這部電影有相當比例是一封寫給他們關係的情書，你受到他們多大的啟發？
這部電影開拍時，曾和大衛·雷奇說：「我想幫你拍出大衛·雷奇最好的電影。」在第一、第二稿中，我添加了一些內容，但兩週後他說：「你從我生活中偷走了它。」凱利·麥考密克在裘蒂這個角色塑造中扮演了重要的角色，以至於這個故事自然而然地融入他們之間的關係，並做為電影製作人相互支持。
做為一部大製作電影有趣的地方在於，我認為我們對大製作有一定的了解，認為它是為了滿足跨國公司的股東季度需求，因而出現在檔期中。這部電影非常不一樣…我們（製作電影的）真實地日常生活在電影中呈現。
大衛·雷奇說哪些場景是從他的經歷偷走的？甚至是從你自己經歷中挖掘，舉個例子說明吧。
好吧，首先讓我澄清一件事，據我所知，凱利·麥考密克從未多次用火折磨他。但是動作和浪漫是融合在一起的，因為用的是特技語言來闡述愛的故事。至於演出日常生活中，最讓我有感覺的場景是［寇特和裘蒂之間］在酒店拍攝的場景－－艾蜜莉·布朗飾演的角色和萊恩·葛斯林飾演的角色，第一次真正交流的分割畫面。他們用工作語言來回憶彼此的愛，這源於我的真實生活中。無論你是在麵包店工作，還是在片場工作，相互欣賞都會讓人覺得溫暖，這也是我最喜歡的一種浪漫情調－－遊戲之中尊重彼此。
寇特在工作上展現出高情商，但他難以向裘蒂表達自己的感受，這在兩者之間形成了有趣的反差。您是如何在兩者之間取得平衡？
在浪漫和動作的結合中，寇特做為人類所面臨的挑戰與侷限，部份源於他選擇成為一名特技替身－－擅長肢體表達，但因害怕示弱而選擇疏遠。當然，這能讓你成為一名優秀的特技演員，但這會使你成為一個好伴侶（partner）嗎？
我認為值得談談萊恩·葛斯林。他在這個年代的男演員中獨具一格的理由之一，是因為他坦然接受自己的脆弱，但維持著傳統男性氣質，做為一名演員，他坦然地展現這種侷限性。能夠擁有這樣一位既風趣迷人、自在，甚至勇於展現脆弱和缺陷的男主角，這真是莫大恩賜。老實說，這也是他成為偉大演員的原因之一。
您是《特技玩家》的編劇暨執行製片人，但您也擔任過導演。當你您只承擔一項責任時，培養這些不同的技能，將如何幫助您將它們區分開來？
每項專案都截然不同。關於這部電影，我跟大衛·雷奇很熟，我知道他廣泛的工作技能，我會充分激發他的才能。導演的經驗會告訴你該何時發言，何時該閉嘴，因為最終責任落在大衛·雷奇身上。所以，身為工作團隊之一，你真正要做的是幫助他把這個想法做到最好。我會在團隊中貢獻能量、提供創意、創造快樂、精彩的臺詞。坦白說，參與其中進而得到樂趣，只在與全然地信任共事者時，才能體會到這種感受。我希望《特技玩家》的團隊一直都能在一起共事的原因，是因為團隊內的所有人員，對於彼此工作相互尊重，盡最大努力做好工作，這讓我能夠自然而然地發揮自己的功用，幫助電影盡可能完善。
翻譯始１１４／０２／１２
翻譯終１１４／０６／１０
Hits (電視頻道)
https://zh.wikipedia.org/zh-tw/Hits_(%E9%9B%BB%E8%A6%96%E9%A0%BB%E9%81%93)
Hits為一倒帶電視網所有之英語娛樂電視頻道。本頻道於2013年12月9日在新加坡開始放送，節目主要是以高畫質播映近40年的老舊影集。
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