［推廣用］ＴＨＥ ＦＡＬＬ ＧＵＹ（機翻潤稿／訪談摘要）
摘要內容只是為了分享這部好作品，想讓更多人知道特技演員們為了電影付出了什麼。
這部電影及特技演員們對於電影界的努力值得被看到，得到應得的更多喝采及掌聲。
Chris O’Hara，作為特技玩家（THE FALL GUY）中的特技設計協調員（stunt designer）的拿下了美國演員工會跟美國導演工會頒發首個特技設計師榮譽（Stunt Designer）。
距離奧斯卡頒發相關獎項的路途還很遙遠，但這是第一步，不會是最後。
原文出處
https://aframe.oscars.org/news/post/the-fall-guy-chris-ohara-stunts-interview
美國電影藝術與科學學院 （Academy of Motion Picture Arts and Sciences）
版權所有為原訪談者，此篇僅為推廣用翻譯，非營利。
Chris O'Hara的職位跟名字在這裡
『特技設計師兼協調員』
單純機翻潤稿，別勉強一個英文很爛的貓。
如有侵權請告知，感謝。
感謝Esther樣協助翻譯校稿。
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2024年06月17日一般版上串流（臺灣時間），ITUNES等平台都有上片，歡迎付費欣賞這部片子。全球於2024年7月23日上4K、BD、DVD實體片。4K版跟BD版收錄加長版，以及更多的幕後花絮。
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《特技玩家》特技設計師克里斯·奧哈拉（Chris O'Hara）如何創造「危險幻覺」
How 'The Fall Guy' Stunt Designer Chris O'Hara Creates 'the Illusion of Danger' (Exclusive)
By Alex Welch
2024/05/06
每次導演大衛·雷奇（David Leitch）打電話給克里斯·奧哈拉（Chris O'Hara）討論拍攝電影時，他們的電話總會以相同的方式結束。大衛·雷奇問了：「你覺得如何？（這項提案好不好／願不願意合作一起拍）」克里斯·奧哈拉說「我總是回了那句耳熟能詳的經典台詞，那就是『當你找上我時，你就已經擄獲了我（我對你的作品一見鍾情）。』」
（※You had me at hello. 出處：征服情海 Jerry Maguire (1996)）
當大衛·雷奇首次向克里斯·奧哈拉提出他的最新製作電影《特技玩家》時，狀況也無不同。這部電影改編自八零年代的同名電視節目，闡述特技演員寇特·席佛（由獲得三屆奧斯卡提名的萊恩·葛斯林所飾演），他試圖透過尋找失蹤的電影明星，贏回一生摯愛，進而拯救她所執導的處女作電影免於製作中止。這是一封寫給特技演員及幕後工作人員們的情書，這部鉅片有著令人意想不到、屬於大衛·雷奇略帶辛酸的個人經歷，他（大衛·雷奇）的職業生涯早期曾為布萊德·彼特（Brad Pitt）及麥特·戴蒙（Matt Damon）擔任特技替身。
和大衛·雷奇一樣，克里斯·奧哈拉也結束了特技演員生涯，現在擔任特技協調員（stunt coordinator）和第二單元導演（second-unit director）。（克里斯·奧哈拉此前曾與導演大衛·雷奇合作，製作了《玩命關頭：特別行動》（2019）和《子彈列車》（2022））《特技玩家》為他提供了一個機會，幫助人們關注於在好萊塢特技界經常被低估的勞動成果。「他打電話跟我談論這部電影時，我不假思索直接答應加入拍攝。」克里斯·奧哈拉回憶當時的狀況。「與大衛·雷奇和他的妻子兼製作夥伴凱利·麥考密克一起共事，就像在家庭裡一起做事。和他們一同製作電影時，那種感覺不像是工作（相對地輕鬆自在）。」
表彰他對《特技玩家》的貢獻，克里斯·奧哈拉贏得了美國演員工會（Screen Actors Guild）和美國導演工會（Directors Guild）有史以來第一個「特技設計師（stunt designer）」榮譽。他說這個頭銜更好地體現了該職業的多面性。「能夠以這種方式獲得認可是我的榮幸。」克里斯·奧哈拉告訴本篇報導記者。「透過這部電影，我們把握了機會將特技演員們所做的事情公諸於眾，這個主題（THE FALL GUY）首次進一步幫助我們所有工作人員，因為我們設計了電影中所有的特技演出。」
「（特技演員及特技設計師）我們的工作與製作設計師或服裝設計師的工作相當。」他說。「我忙都在共同設計電影的外觀，以特技演出為核心的《特技玩家》更是如此。」
本篇報導記者：身為特技設計師（stunt designer），像與導演大衛·雷奇這般，出身於特技界、且對於特技領域瞭若指掌的人一起共事是怎樣的體驗？
他（大衛·雷奇）的經歷確實地讓整個體驗感受更加真實，並展現出他深思熟慮的一面。當我們構思想要呈現的動作概念過程中，他瞭解他對我們（特技組）下達的指令，以及我們（特技組）提出關於技術層面上的事情。這真的很棒，因為有些狀況是，當導演不能明白（拍攝這組）動作序列所需條件及其真正意涵時，你將會在心底想著：「我想知道這是否能夠真的實行…」
在《特技玩家》中，真真切切地讓我印象最深刻的一個場景，是電影尾聲時，萊恩·葛斯林站在終極懸臂［攝影機起重機］（Ultimate Arm［camera crane］）上這個場景。這是我們很早就構思出來的概念，我仍記得和大衛·雷奇討論過的對話，我問他：「我們擁有這些棒透了的點子，但你認為哪一個真的會堅持下去並通過前期製作（pre-production）流程？」那個（寇特站在終極懸臂上）特技正是他說的。他說：「夥伴，你知道的，我從未在電影中見過這樣的場景。那真的很酷，我想我們可以度過一段非常有趣的時光。」他知道如何能將其融入電影的第三幕中，因為他擁有這些知識、正如對我（特技設計師）的尊重，以及清楚知道需要做些什麼才能實現它，確實地創造出我們在溝通上的快速連結。能夠得到這般支持真的是太好了，尤其是你試圖創造、打破既有常規的時候。
本篇報導記者：您曾說過，您覺得「特技設計師」是最準確地描述您和您的特技協調員同事實際工作的頭銜。你能解釋為什麼嗎？
若要我以該電影中的具體例證做為說明，我會舉出垃圾車追逐。那時我和大衛·雷奇一同在澳洲雪梨四處走走，進行早期外景勘查。我們以尋找拍攝場景做為主題，在城市內漫步，我一直看到這些垃圾車。這個動作場景最初設計是使用不同類型的車輛編寫的，但我知道，我們把這部電影（的背景）拉到了雪梨並將在那拍攝。當我看到雪梨周遭一直有這麼多垃圾車在道路上行駛時，我想：「嘿，那將是個打架的好地方。」這就是構思一套動作場景（action sequence），因為它一開始並沒有寫在電影劇本內。這源於我們（特技設計師）開發這個想法，並圍繞它創造這個動作序列創造得很開心，我希望人們意識到這部份。當他們在電影中，看到這些（幕後）工作所創造出最終成果時，我很希望（對此感興趣的）人們思考這一切是如何結合在一起的。像這樣的場景，是我（特技設計師）為了所電影創造、製作，最終呈現結果（在觀眾眼前）。
That came from us developing this idea and having a fun time creating an action sequence around it, and that's what I want people to realize.
本篇報導記者：您希望這項頭銜能為同屬於特技界的其他人打開什麼樣的大門？
我希望我只是眾多特技設計師的第一個。這個行業內有許許多多才華洋溢的特技專家，任誰都是出色的電影製片人（filmmakers），同時也是才華洋溢的表演者（performers），他們在電影製作過程中投注了大量心力、付出努力，他們值得受到大力讚揚。我們（特技組及幕後工作人員）是電影的一部分，你有注意到嗎？我們（特技組及幕後工作人員）是您每次看電影時，在螢幕畫面上所呈現重要的一部分。我認為，做為專業的特技演員暨特技設計師，我們所能做到最重要的事情，就是告訴人們，我們（特技組）真正在做的事情是什麼。我認為人們對於特技界和他們在螢幕前看到的大型特技演出有很多的假設。許多人問我的問題不落於此三項之外：「你有受過傷嗎？你拍過最大規模的電影是？你做過最好的特技演出是什麼？」我希望未來人們會想問我這樣的問題：「你是如何做到的？這一套動作設計是如何組合在一起？這個特技是怎麼成型的？」我認為我們只需繼續向人們進行解說（特技），我們（幕後工作人員們）將取得進展。
本篇報導記者：該部電影中顯然有許多跟特技有關的笑點及彩蛋，你有最喜歡的嗎？
電影內有太多彩蛋，多到我沒辦法完整說明他們出現的地方。例如：在火燒場景中，在該場景操作攝影機的人是保羅·巴里（Paul Barry），他是《特技玩家》的第一助理導演。執行每次點燃萊恩·葛斯林的替身本·詹金（Ben Jenkin），我（Chris O'Hara）就是那個放火燒了他的人，我就是你看到那個照亮他的人。整部電影都有這樣的時刻，非常有趣。
當我們準備在海灘上進行大砲翻滾（cannon roll）時，羅根·霍勒迪（Logan Holladay）就是人們在電影中看到的那個人，他把萊恩·葛斯林繫在座位上。羅根·霍勒迪本人親自駕駛汽車，以時速80英里的速度進行大砲翻滾，滾了八圈半。當大衛·雷奇將畫面切到下一幕針對萊恩·葛斯林拍攝，他豎起大拇指並從車裡被拉出來時，你會看到把萊恩·葛斯林拉出來的人也是羅根·霍勒迪。所以，羅根·霍勒迪不只是把萊恩·葛斯林安置在車內，然後自己做了特技演出，他還是電影中將萊恩·葛斯林拉出來的人。對我而言，這些都是很酷的小彩蛋，它使這部電影更加別具一格。尤其是那個，真的非常特別，因為我確信就發生在那一天（打破了金氏世界紀錄）。
本篇報導記者：在這樣一部大型動作片中，與萊恩·葛斯林這樣的演員合作感覺如何？－－他非常尊重整個特技團隊－－讓你的工作更輕鬆自在？
擁有像萊恩·葛斯林這般體格健壯的演員，我們（特技組）可以確實地以他為中心進行動作場景編排，這絕對有所幫助。當然，他在電影中扮演一名特技演員，所以我們（特技組）也問了一些問題，譬如：「在這個動作安排中我們會是什麼樣子？我們需要做什麼？」因為萊恩·葛斯林，我們（特技組）可以考慮類似這樣的事情。有一個願意支持我們（幕後工作人員）並付出相當努力的人是很大的助力，以及體現了寇特他（做為特技演員）的性格，將角色拉高到了一個完全不同的層次。
讓（困難的）事情變得容易的並不僅僅是萊恩·葛斯林，每位演員都竭盡全力地讚美我們（幕後工作人員）。我知道萊恩·葛斯林跟他的特技替身進行了長時間的討論，大衛·雷奇則闡述了特技替身的工作，以及如何能真正地將這個角色內化、自然地表現出來。我自己也與片中飾演特技協調員的的溫斯頓·杜克（Winston Duke）進行了多次討論，我們坐下來談了四到五個小時，討論了我認為特技協調員應該且需要做的事情，他真心想擁抱這樣的心態並表現得貼近真實。（溫斯頓·杜克）和萊恩·葛斯林一樣，擁有出色地強健體魄，因此，能夠在動作場面中，根據他所具有的優勢跟劣勢進行編排調整真是太好了。每個人都很棒！萊恩·葛斯林和溫斯頓·杜克，是的，但還有漢娜·沃丁漢姆（Hannah Waddingham）和艾蜜莉·布朗（Emily Blunt）！艾蜜莉·布朗（Emily Blunt）是一位搖滾巨星。你真的很難要求更多，擁有強健體魄又擁有才華洋溢的演員陣容，來製作像《特技玩家》這樣的電影。
本篇報導記者：除了向特技演員的工作致敬外，《特技玩家》也調侃了那些自稱所有特技都是自己做的演員。您第一次在電影劇本中看到這一部分時有什麼反應？
一切都來自個人經驗。我們（特技組）都經歷過，看著演員們說他們自己做特技表演，同時我們也和他們的特技替身交談過，並聽他們說「是的，他們沒有那麼做（沒有自己做特技演出）。（笑）」有一些非常有才華的演員可以自己做特技演出。我的意思是，湯姆·克魯斯就是一個具體例證。（湯姆·克魯斯）他在那裡做你看到他所做的事情，因為他有天生的運動能力來做到這件事，同時他也擁有資源來進行這些特技所需要的準備工作。他理所當然地把時間和精力投入到這些事情上，這已經融入了他的拍電影行程管理中。他所在做的事情都是大預算，高成本的事情，但他需要很多前置作業才能完成。大部分的演員並沒有那麼多資源可用。
但他也有一位特技替身，為他設計每一個特技，並與他一起完成所有事情。他們進行了全面性的彩排，用以了解他們實行特技演出的當天可能會發生什麼事。你知道的，湯姆·克魯斯在這一點上，遠比現行95%的特技演員更有天賦。他確實是那個人，但他算規格外。
本篇報導記者：但正如您所提及，即便是湯姆·克魯斯也擁有一個特技替身，且不僅如此，還有一位與他密切合作的特技協調員，韋德·伊斯威特（Wade Eastwood）也是如此。
肯定的。具體而言，做為一名特技協調員並負責人們安全及生命－－有時你（特技協調員）會在晚上睡到一半驚醒，難以成眠，因為你感受到了壓力。要知道，像湯姆·克魯斯這樣的人，總是想著突破自己所能做事情的界限及極限。韋德·伊斯威特必須找到安全地完成這所有一切的手段方法，並執行所有必要的初步步驟，以迎接重要時刻。但那些時刻就是這樣：剎那間。（特技演員）他們出錯的潛在後果是非常真實的。我向韋德·伊斯威特致上敬意，因為我知道他可能在《不可能的任務》系列作中，度過了許許多多不眠之夜，只為了確保他已經盡了一切努力創造了危險的假象，並將所有已知的風險降到最低。而這正是優秀的特技協調員所做的事。
本篇報導記者：大衛·雷奇曾擔任特技協調員和第二單元導演多年，直到開始執導自己的電影。這是您有興趣改變的方向嗎？
對於任何特技演員而言，你所想像的自然發展是從特技演員晉升特技協調員，然後在成為第二單元導演。就我個人而言，做為第二單位導演，我在我自己領域內過得很開心自在。有時，你會對未可知的事情感到害怕。正如，如果你是特技演員，突然晉升為特技協調員，有那麼一刻你會想「老天！我還沒準備好！我很害怕！」。突然成為了特技協調員，且你的工作做得非常好，於是，將進入下一個晉級。當你跳躍過去，你突然不得不面對：「老天！現在我要對現場所有人負責，創造美好的一天，創造出偉大的鏡頭和偉大的場景！」
基於此，我不會說永遠不晉升當導演。這是指，在大衛·雷奇身邊已經足夠了，我看到他的（忙碌）日子從未真正停止過。我很幸運能擁有一段維持了24年的婚姻，並育有三個很棒的孩子，我努力為自己在個人生活和職業生活之間，取得了良好的平衡而感到自豪。若我沿著晉升路線爬到了下一個級別，我認為這無可避免地會影響我的個人生活，我對自己現在所處的位置感到相當滿意。
本篇報導記者：《特技玩家》不是一部「資訊電影（message movie）」，但它確實提供了一些實際上、電影製作現場及其關鍵見解。你希望一般觀眾能夠從中得到什麼？
這是一部奇特的電影，電影中有另一部電影的存在。這部電影是由每天在現場親力親為工作的電影創作者製作的，故此，電影中的劇情取材，大多來自大衛·雷奇或萊恩·葛斯林在製作電影的真實經歷。我希望觀眾能夠真實感受它，當你觀看這部電影就能明白。在電影前半部有一個片段，當一個角色（ZARA MICHALES飾演的梵蒂）對艾蜜莉·布朗所飾演的裘蒂說：「我可以用CGI製作這個驚人的東西。」而裘蒂態度堅定地回答了：「不，我希望它是真實的。」你在片場內經常會聽到這類事情，而第一助理導演的確總是像電影中那般承受著不小的壓力。我喜歡這部裡面所有的笑點跟評論，例如：「好吧，我們進入下一組（拍攝）。是時候放火燒人了。」在這些時候讓事情發生。一般人可能在聽到有人說「讓我們放火燒人。」時覺得很怪異，但這就是我們（特技組）所做的事情。至少，至少，我們創造了一種放火燒人的錯覺。
By Alex Welch
翻譯始１１３／１１／１４
翻譯終１１３／１２／２６
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Esther 這句是我對你一見鍾情的意思，我覺得看前後文的意思，應該是David要找O’Hara一起拍電影，給他看了新片的雛形之後問O’Hara覺得如何（作品好不好/願不願意合作一起拍），然後O’Hara的回覆是「我第一眼就喜歡上你的作品了」的感覺
Esther 然後他說這句話是 the same old tried-and-true（靠得住/每次都有效的） cliché, 也就是說每次David的新作品來找他合作，他都會喜歡
Esther 後面有一段
"It was a no-brainer when he called me about the film," O'Hara recalls. "Working with David and his wife and producing partner, Kelly [McCormick], is like working with family. It doesn't feel like work when you're making movies with them."
表示O’Hara表示這次的電影邀約是個 no-brainer（不用思考/不假思索）就是David的作品一定好，跟他合作不需要思考，直接答應
Esther ( having a fun time) (creating an action sequence )
圍繞它創造這個動作序列創造得很開心，
around it,
Esther 創造/設計這個動作序列，做這件事很開心 的意思
Esther It was made by filmmakers (on the ground) who were (doing everything themselves every day).
這部電影是由每天在現場親力親為工作的電影創作者製作的
感覺比較像這樣
( )內都是在講filmmakers
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second-unit director
https://en.wikipedia.org/wiki/Second_unit
Second unit is a discrete team of filmmakers tasked with filming shots or sequences of a production, separate from the main or "first" unit. The second unit will often shoot simultaneously with the other unit or units, allowing the filming stage of production to be completed faster.
Second Unit 是一個獨立的電影製作人團隊，其任務是拍攝作品的鏡頭或序列，獨立於主要或“第一”單元。第二個單元通常會與其他單元或單元同時拍攝，從而可以更快地完成製作的拍攝階段。
The functions of the second unit vary, but typically the first unit films the key face-to-face drama between the principal actors. Two frequent ways a second unit is used are:
Action sequences: Action sequences are often filmed in discrete locations, using stunt performers, rather than the principal cast, and requiring significantly different filming arrangements than for ordinary scenes. Therefore, they are an opportunity for second unit shooting.
"Pick-ups": After the main unit has finished on a set or location, there may be shots that require some or all of this setting as background but that do not require the principal actors. These shots may include things such as close-ups, inserts, cutaways, and establishing shots.
In both of these scenarios, the purpose of the second unit is to make the most efficient use of some of the resources that are expensive or scarce in film production: actors' and directors' shooting time, sound stage usage and the cost of sets that may have been built on stages.
The work of second units should not be confused with multiple-camera setups, where several cameras film the same scene simultaneously. Large productions may have multiple second units. Although filmmakers may refer to having "three or four units working", each unit would be called an "additional second unit"; usually none would be described as the third or fourth unit.
第二單元的功能各不相同，但通常第一單元拍攝主要演員之間關鍵的面對面戲劇。第二個單元的兩種常見使用方式是：
動作序列：動作序列通常在離散的地點拍攝，使用特技演員，而不是主要演員，並且需要與普通場景截然不同的拍攝安排。因此，他們是第二單元拍攝的機會。
"拾取物“：在主單元在佈景或地點完成後，可能存在需要部分或全部此設置作為背景但不需要主要演員的鏡頭。這些鏡頭可能包括特寫鏡頭、插入鏡頭、切出鏡頭和建立鏡頭等內容。
在這兩種情況下，第二個單元的目的是最有效地利用電影製作中昂貴或稀缺的一些資源：演員和導演的拍攝時間、攝影棚的使用以及可能在舞臺上建造的佈景的成本。
第二個單元的工作不應與多機位設置相混淆，在多機位設置中，多個機位同時拍攝同一個場景。大型作品可能有多個第二個單元。儘管電影製作人可能會提到「有三四個單元工作」，但每個單元都被稱為「額外的第二個單元」;通常沒有一個會被描述為第三或第四個單位。
Ultimate Arm（設備廠商）
About The Equipment
The Ultimate Arm is a high-speed, high-torque, gyro-stabilized remote-controlled camera crane. It is designed and developed for extreme operating conditions and high-image stability. Unlike the other camera cranes, the arm and counter balanced rear are independent of each other which allows the crane arm to absorb the frequency and reduce the oscillating effect that often plagues more rigid arms.
Ultimate Arm 是一款高速、高扭矩、陀螺穩定遙控攝像機起重機。它是為極端操作條件和高圖像穩定性而設計和開發的。與其他攝像機搖臂不同，搖臂和平衡式後部是相互獨立的，這使得搖臂能夠吸收頻率並減少經常困擾更剛性搖臂的振蕩效應。Ultimate Arm 是電影和電視行業的驅動力，因其易於操作和靈活使用而備受推崇。
pre-production
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%89%8D%E6%9C%9F%E5%88%B6%E4%BD%9C
前期製作是計劃電影、電視節目、戲劇或其他表演中涉及的一些元素的過程，與製作和後期製作不同。當計劃結束並開始製作內容時，前期製作就結束了。
一旦項目獲得批准，前期製作就正式開始。它涉及完成劇本、選角、僱傭工作人員、尋找拍攝地點、確定設備以及估計預算。在這個階段，最後的生產準備工作開始生效。資金確認到位，主要演員、導演、攝影師等很多關鍵要素都已經確定。到前期製作結束時，劇本通常已定稿，並且讓所有的金融家和其他有相關利益者都感到滿意。
在前期製作過程中，劇本被分解為帶有故事板的各個場景，並確認所有位置、道具、演員、服裝、特效以及所呈現的視覺效果。製作了非常詳細的拍攝時間表，並安排了必要的元素，以便在適當的時間提供給電影製作人。搭建布景，雇用工作人員，制定財務安排，並確定開拍的日期。在前期製作的某個時候，通常會有一個由所有帶演講部分的演員、導演、所有部門負責人、金融家、製片人和公關人員參加的劇本討論。
訊息電影
https://en.wikipedia.org/wiki/Message_picture
資訊電影（或信息電影） 是一種電影，除了娛樂之外，還旨在傳達有關社會的某種資訊或理想。訊息電影通常以道德劇的形式呈現他們想要傳遞的信息，並且通常是嚴肅的（通常是陰鬱的）作品。然而，並非所有的信息圖片都是完全嚴肅的，也有惡搞這種類型的電影。
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