荒島囚救（send help）意外無聊的一部片，無聊到半個小時開始看錶。
講結論：覺得在工作上有狀況，或在人際上覺得被剝削，請先想辦法主動離開有毒關係，而不是待在有毒關係裡自怨自艾，假裝自己是個受害者。
看完感想：跟預告片相比甚是失望，看了兩小時的鬧劇。還好不是忙了一天下班專程趕到戲院看大螢幕，不然應該會更幹。差評，但不到最爛（目前最爛是2025年的失明），內容品質就串流片，沒必要看大螢幕。有大概三次、四次的跳嚇人，但因為沒有融入劇情，沒被嚇到。
2026年7月22日
2026年7月15日
大臺北日常大眾交通工具雜談
20251219，那陣子寫了點什麼，忙著忙著就擱置了。不刻意重新書寫，當作日常生活分享。
扣除車禍跟特定人為事故，公車的機動性遠高於封閉軌道的捷運，特殊狀況下甚至可以偏離路線。
捷運的優勢是封閉軌道，不受到一般道路停等紅綠燈等因素，就連火車可能都會受制於軌道闖入閒雜人等，或放置不該出現在軌道上的物品（小至石頭，大至貨車），平穩且準時發車，速度快，高承載下仍能平穩運行，基於捷運站內的嚴格飲食規定跟大量清潔人員維持的乾淨環境，這些都是公車比不上的。
但公車的優勢就是隨時可以依照司機主觀判斷處理事情。之前也發生過有人在車上大吼大鬧鬧事，司機就直接開去派出所，有人急病出狀況，直接開去醫院（這類大多會先經乘客同意，並讓其他乘客下車）。萬一真發生狀況，可以臨停路邊，或者直接開車門放人。最極端狀況則是開安全門，或者透過外面的手動開關強制開門，不然就是用車窗擊破器打穿窗戶。
2026年7月8日
美麗華大直影城特別場體驗（2026/03/28晚上）
今年三月下旬，跑了多場美麗華特別場。若非為了限定海報，否則真不想跑那麼遠。扣除特別場遭遇一些奇奇怪怪的觀眾問題外，這四場覺得還不錯。
２０２６年３月２８日晚上看完《極限返航》杜比廳的特別場，散場時腦子裡想著事情，走外面樓梯下樓，到門口時才想起自己把水壺忘在座位上忘了收。還好是上公車前想起來，馬上衝回去上樓找工作人員。美麗華的影廳工作人員很親切，他馬上幫我進已經開演的影廳內座位確認，但沒看到，結果是清潔人員已經拿出來放在外面櫃台招領區。感謝清潔人員跟相關工作人員，謝謝！這體驗讓我值得寫出來再次感謝，他們真的很棒，人很ＮＩＣＥ！
特別場的特殊式樣挺美。
２０２５年底整修完換過投影布幕的ＩＭＡＸ廳很棒，大推薦。
2026年7月1日
紀錄片《飛吧！熊鷹》回想訪談及片段
紀錄片《飛吧熊鷹》，有一段個人還蠻喜歡的。
新生代的排灣族有發言權的貴族身份者，她是第一個在婚宴採用仿造熊鷹羽的人，從結婚到儀式結束後一個月左右都被人議論，但隨著時間拉長，族人們廣泛接受了人造的熊鷹羽，儀式上也時常使用跟有人傳承如何製作仿真熊鷹羽。她本人非常堅定的認為那只是形式，他最希望的是人的關係可以靠刷臉就能知道這個人的身份地位，而不是透過外在的裝飾才能判斷（熊鷹羽飾）。
排灣族的文化認為熊鷹是祖靈得象徵。老一輩有身份地位的則是在會議上堅持非要用真的熊鷹羽不可，尤其是貴族相關儀式上，勉強可以接受非重要儀式的日常中使用人造熊鷹羽，可她並沒有說要如何跟熊鷹共存共榮，只是在會議上堅持他的意見。用祖靈庇佑裝飾其身，卻無法顧及祖靈及其根源，欠缺合法性跟邏輯，過於重視儀式跟貴族身份。
紀錄片應如實紀錄，無關對錯，無論論述是否合乎情理，應當如實且存而不論將其紀錄於其中，《飛吧熊鷹》的剪輯跟論述都拿捏得恰到好處。作為一個觀眾，清楚明白有些衝突雖然存在，但兩方意見都是意見，不能忽視其中一方。
2026年6月27日
PHM《極限返航》水氣、光、彩虹，相遇與重逢
２３刷，以及邀請家裡人一起看（５刷）的紀錄
電影中時常出現彩虹，導演有說明他們找到一顆容易拍出彩虹的鏡頭。彩虹出現在許多畫面中跟周遭物品上，白板上的彩虹散光，逃離卻被抓住背後的天空（那是真實彩虹，導演們在片場捕捉彩虹畫面），奮不顧身地前往洛基所在的太空船那段太空帽旁的打燈打在氙晶牆上顯示彩虹（色域），波江星的天穹穹頂反射虹光，片中有許多地方顯示彩虹。
導演的電影訪談提及片中有許多的彩虹，可以思考該場景的意義。有在推特上看到有人提及，彩虹的出現很多時候是劇情開始出現轉折，如格雷斯與史特拉在教室相遇後方的白板彩虹。個人對於彩虹的見解比較偏向『上蒼恩惠』，如同格雷斯與史特拉的相遇不全然是美好回憶，更多的是痛苦（格雷斯聽到用博士來稱呼他，並提及過去在學術界的衝突，明顯表現出反感跟想要逃離的態度），不願意上太空而逃跑卻被擒抱抓住，其背後的天空有彩虹，跟洛基的重逢。
2026年6月24日
PHM極限返航及萊恩葛斯林閒談
跟《半個尼爾森》（Half Nelson）相比，萊恩葛斯林在《極限返航》的故事中當中學老師的格雷斯，不那麼憂鬱，性格上更偏向前一部作品《特技玩家》的寇特的自嘲。《半個尼爾森》裡面的丹很憂鬱，他試圖努力過好他自己的生活，努力成為一個引導學生的老師，卻逼到讓自己必須透過藥物來舒緩自己背負過大的壓力。人際也好，教學也好，看似不在意但實際上有非常有原則並嚴謹地信條，支撐著丹去做某些事。肩負某種信念卻不願意尋求他人理解是很累人的，但還好最後是個好結局。
若要說《半個尼爾森》的丹，《特技玩家》的寇特，《極限返航》的格雷斯，以及演出這些作品的萊恩葛斯林，這些角色跟當事人都有『燃燒自己照亮他人』個人特質。鋒芒是向著自己，而不是對著他人、傷害他人，承接痛苦並轉化那些痛苦，試圖給這個世界帶來一些歡笑跟光亮。本來是以為格雷斯會比較偏半個尼爾森，但摘掉眼鏡認真時就會看到寇特的影子，畢竟特技玩家那段時期的肌肉有練過，很壯，而且演員萊恩也已經距離那部拿到奧斯卡最佳男主角的《半個尼爾森》也已經二十年了（2006-2026），不會用同樣的演繹方式詮釋老師這個身份也不太意外。
2026年6月21日
PHM《極限返航》在這廣闊宇宙一隅，仍然有人深信不疑且無條件相信著
《極限返航》為非線性敘事，進場觀眾知道越少越好，越有機會在大螢幕上獲得絕佳體驗。在盡量不提及個人心得及劇情，除了一開始有紀錄首刷後直接二刷，偶於社群分享一些電影資訊，不想破壞還沒進場者的觀影體驗，拖延了超過半個月才開始彙整（更正，心得彙整寫了兩個多月，等到片子都上串流了才公開完整心得）。
這次另有堅持，電影心得沒寫完前不看小說，盡量不看其他電影（於是，整個月看了極限返航１７刷，刷了各種特殊影廳規格。最終刷了２３刷大螢幕）。雖然部分小說劇情已經透過Esther捏了部分，我們在看完電影後討論劇情時，他問我能不能劇透小說內容，我說好，故此已知道了部分小說電影歧異之處。只是，我覺得，《極限返航》透過電影形式的演出已經很完整了，先不看小說而多刷電影也無妨，電影作為畫面跟聲音及演出結合的媒介，有很多值得看的細節。
電影著重於格雷斯尋找拯救星球與未知相遇與過程，建立戰友關係，締結堅韌的友誼，最終成為互為依歸的關係。電影本身有著很完整的架構，故此，怎樣都不願意在還沒寫完電影感想前去碰小說。小說一本放在戲院當裝飾品，一本是電影上映前推出電影書衣版，借給家裡人閱讀中。因為工作太忙了，沒空看。
不得不說，這次票房真的很出色，超越了諾蘭的《星際效應》跟《奧本海默》，也超過了同作者小說改編的《絕地救援》，北美直衝三億四千萬美金（※上映三個月），加總全球超過六億八千萬美金（※上映三個月）。亞馬遜米高梅延遲該電影上串流，拉長《極限返航》在院線的壽命，無非是希望更多人能夠在最適合的場所，在電影院內體驗該作品。
雖然臺灣沒能衝上全國第一（更正，在上映第28天的4月14日拿下了全台跟台北票房冠軍），但穩定的在第二名跟第三名徘徊，上映第三週投入北美連鎖戲院Cinemark販售周邊洛基爆米花桶，透過買四張IMAX全票才能換取，第四週、第五週釋出新海報，四月十二日推出國際太空日，美麗華（杜比、IMAX）、威秀（IMAX）、秀泰（U4DX、SCREENX）、新光（杜比）特殊廳推出特殊活動海報，太狠了。
這次除了在老地方觀影外，還去了：美麗華（IMAX、杜比）、威秀（4DX、IMAX）、國賓大戲院（鉅院廳）、國賓長春、秀泰（SCREENX、U4DX）等影廳。
2026年6月17日
紀錄片《飛吧！熊鷹》 紮實的田野調查及臺灣深山荒林之美
紀錄片《飛吧！熊鷹》 完食！
好看！感謝采昌代理發行！
看的這場居然全滿，意外！售票人員賣了保留位，最後的位子，但有點小遲到，抱歉。明明開場前一小時還很多空位，但要買票時居然就沒位子了，最終連保留席外也完售，國賓長春三樓二廳４９席扣除輪椅席全賣出。
整部紀錄片深具大自然教育意義，敘事架構是『田野調查』、『學術研究』、『人類學／民俗學』。整個故事結構幾乎是專題論文，甚至帶碩士生進山一起研究，是很精彩的紀錄片。沒有實際拍攝到的口述歷史用動畫處理，動畫的部分做得能夠讓中小學生都能夠理解，簡單，明快。
2026年6月10日
格局小眼界窄自溺其中的蕾絲邊電影《失明（Blind Love）》
蕾絲邊電影《失明》（Blind Love／盲目的愛）真的爛爆了，剛看完時尾韻勉強，但也只是說服自己花的錢跟時間沒浪費。做個更正，直看這部片還不如把票錢投捐款箱比較好，極可能是某檄本年度看過最爛的爛片，沒有其一。爛到我看完不想去找評論跟相關製作訪談來看。
當一部電影看完，無法讓人引起共鳴，無法有更多的互動、問答、省思，剩下來的是什麼？（渣滓）
（我真的不是很喜歡直接講一部電影或創作很爛，但爛到超過忍受極限、突破樓地板又更往下，就只能給出這個評價）
本來是跟《跳越時空的愛戀》相比較，一開始以為《跳越時空的愛戀》比較爛，但隨著看完後時間拉長，《失明》給我的感受越來越糟，噁心感難以抹消。去年看的泰國《跳越時空的愛戀》（科幻片＋蕾絲邊）的劇情跳痛讓我有點痛苦，部分畫面讓我很不適（他馬的我就是不想看爆頭場景，偏偏描繪的那麼清楚），有很多地方可以吐槽（前面有一段母女劇情，講泰文講到一半切英文，讓我覺得很混亂），但撇除有點不上不下的科幻劇情外，《跳越時空的愛戀》還真的比《失明》（Blind Love）好看。
跳躍時空的愛戀雖然劇情跳痛，但至少還能夠營造出兩人相互尋找彼此，最終一個在深海一個在太空深處，彼此找到了彼此，決定放手，選擇活下去。後來對這部的評價是：十足十的泰國觀光片，配菜是科幻跟蕾絲邊，一些泰國自然風景場景還蠻不錯的，其他不太推薦（劇情跟剪輯有很大的問題）。
2026年6月3日
人們對於真相並不熱衷，對於眼前所見所迷惑《神鬼交鋒》（Catch Me If You Can）
先前，跟朋友一起去看國賓大戲院六十周年慈善影展的《神鬼交鋒》（Catch Me If You Can），１３：１０分開演，但其實某檄記成１３：３０，還真的差點ＧＧ了。還好１２：４Ｘ就出門且順利搭上車，跟朋友在快到西門國賓前兩個路口遇到，聽到熟悉的聲音，輕聲喚了某檄的名字，順利在開演前會合。
進場前一無所知，連誰有演根據情概要啥全部沒查，單純因為原本要看的片子的約被取消了，只好重新選片，選了時間上比較安全的片子。想在大螢幕上看黑色追緝令，但片長長且時間不夠好，隔天還要上班。說白了，選《神鬼交鋒》完全就是備用選項。
開頭展示主要演員及工作人員的片頭動畫很精彩，快速帶過故事美術風格及主線故事。片頭很明確的演出他搞上了護士後卻離開，導致我看到那一段就已經知道結果，這到底算好還是不好實在很難說。
不知道為什麼，對於６０～７０年代還是覺得很生疏，前陣子看了蓋瑞奇的《紳士密令》也有類似的感覺。不過這《神鬼交鋒》的結尾我喜歡，算正面。湯姆·漢克斯的名字有列在最一開始，但他的片我看得少，沒有在第一時間意識到他演誰。薩利機長很久以前看的了，近期只看過一次超難搞先生，但也只看那麼一次，印象有但外型跟演技記不起來。
《神鬼交鋒》的開頭，稍微有點讓我覺得有點無法進入狀況，一部分是臉盲，很難認得人，在太短的時間內切太多次不同時間我會疑惑一下。還在努力思考事情時間限跟時空背景時，很快就跳入下一個場景內，比較難累積情緒。有幾個時間點，第一個畫面是上電視訪談後切入在監獄準備移交的法蘭克（１９６９年），但很快就切入一個是幼時的法蘭克（大概１５歲），敘述他的騙子發跡跟過程。結果上電視訪談的畫面就沒有回去了，感覺有點不上不下的開端。
2026年5月27日
神諭２還在很前面的隨便筆記
寫一些在神諭２比較有感或有趣的瑣事。
（進度只到歡樂堡）
系統有蒐集食材，用營火跟附近的鍋子組合成烹飪架這種微妙小設定，然後再用烹飪架烹煮食物，任意肉或者任意魚就會是晚餐，或者其他奇奇怪怪的東西組合。
搭配南瓜可以做成南瓜湯，烹飪架搭配馬鈴薯會變成水煮馬鈴薯，可以更進一步加牛奶變成粥。馬鈴薯搭配小刀可以變成冷薯條。另外還有麵團設定（目前還未找到製作麵團方法），搭配番茄醬會變成披薩。啤酒桶可以搭配空杯子變成一杯啤酒，一杯啤酒搭配晚餐會變成矮人晚餐（搭配啤酒的正餐）。這到底誰想的？
2026年5月20日
ＤＯＧＭＡ ９５和ＤＯＧＭＡ ２５條件筆記
因為讀了《左撇子女孩：２５年創作歷程·幕後製作·完全版劇本》，裡面提及ＤＯＧＭＡ９５，有空就大概研究一下這啥東東。
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Dogme 95
https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%81%93%E6%A0%BC%E7%8E%9B95
逗馬宣言（丹麥語：Dogme 95），是1995年由丹麥導演拉斯·馮·提爾和湯瑪斯·凡提柏格首先發起的一項運動，宣揚激進的電影創作方式，主張電影回歸原始，而非著重在技術性，他們強調電影構成的純粹性；對於欣賞遵循逗馬宣言所拍攝的電影的人來說，因為意識到沒有過度的人工痕跡而最終更加關心故事本身的情節和發展。其後在另外兩位丹麥導演克里斯汀·萊文和索倫·克拉雅布克森的加入下，他們組成逗馬共同體。
Dogme95.dk – A tribute to the official Dogme95
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大致讀過了ＤＯＧＭＡ９５的條件，它比較像是設立大原則，支持者自願參與的活動，比較像是製作者／拍攝者的形式主義。雖然講求撇除那些後製跟人為處理，過度干涉（但大幅度允許演員跟劇本即興創作），但這個原則有點自相矛盾，有相互牴觸。
要求的幾乎都是拍攝形式上的事情，跟觀眾想要看的東西完全無關。
以下，作為一般觀眾／讀者來讀這些條件的矛盾之處。
2026年5月13日
《天作之合》追求規格化的感情到商業夥伴與人生伴侶的選擇
天作之合就很Ａ２４的片子，吃電波。劇本台詞寫得不錯，但沒能達到更高水平。劇情在預告片看就看得出端倪，但愛情片的過程還是有點重要，想到選擇對象，就想起上次看的占星轉運站。開頭那段野人戀情在片尾有出來，在工作人員表最後一幕也有出現，全片中最意外的一段。
有三幕拍得不錯：一幕是高級餐廳的結盟邀請，一幕是半夜的廚房真心話，一幕是有個癡情男在害怕受傷但仍重新提出最終報價。不差，台詞跟想要闡述的事情，追求規格化清單列表的感情，商業夥伴與人生伴侶的選擇。
2026年5月6日
《左撇子女孩》影人場紀錄
國賓長春
2025年11月01日 17:45 鄒時擎 黃鐙輝（強尼） 張允曦（淑芬的姊妹曉紅）二刷
2025年11月02日 17:45 鄒時擎 黃鐙輝（強尼） 林嫣（檳榔攤闆娘陳沛蘭）四刷
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宣傳
左撇子女孩：25年創作歷程．幕後製作．完全版劇本
出版日期：2025/10/29
博客來現正熱售中
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第一次參加影人場就獻給了《左撇子女孩》，時間地點剛好就順勢參加了。這場人比較少，但時間很充裕，鄒導話不少。
如果真要說的話，影人場的鄒導講話並不大聲。應該不是手提麥克風音箱的問題。講話也不是到細柔，沒有到宏亮，稍微需要集中注意力才能聽得清楚。
2026年4月29日
走錯路但也有被接住時《辛辛監獄劇團》藝術更生
辛辛監獄藝術更生相關資訊
懷抱創傷，痛苦，仍堅持，投入其中，為了某事，為了自己。
片尾說明該片獻給已出獄跟仍在獄中的辛辛監獄劇團團員，藝術更生。
之前院線好像有限制上映的樣子，好像不是廣泛上映，想看但時間嘎不上就沒看，還好金馬影展還有得看。Ａ２４並不是這部的製作，但這次金馬影展雖然以Ａ２４為主題但仍然把他放進來，不過也因為這樣我才能看到，也不錯。有一些地方有比較深的感觸，但也未必想過於深入探究。因為後面還有排片要看不想失控，有稍微收一下。一些感受是很明確知道那是什麼，有機會可以二刷再看能看到什麼。
劇情當然有老套的地方，但也沒什麼，正如人生總有起伏。以舞台劇而言我很少看，不過劇中有一定比例會提到，但不會讓人枯燥。一開始的仲夏夜口白演出直接拉人入戲，哈姆雷特演戲很難不演吧。提到牛仔片就會想到賈力古伯Gary Cooper（日正當中）。
覺得辛辛劇團好看的理由，是因為他回歸於「人的情感去處」，如何拿起又如何放下，如何掙扎又如何試圖超脫，至少讓靈魂能夠離開那個痛苦之地。這樣的處理同樣也是演戲的一環，正是為了要擺脫被貼上的標籤跟過去，短暫也好，至少要相信自己會成為自己扮演的角色。在苦難中尋找可能不存在的救贖，投入於某事之中至少可以短暫地忘卻，振翅高飛。
2026年4月22日
《冠軍之路》團隊上下一心克服心魔贏得光彩
紀錄片《冠軍之路》還不錯，不太看棒壘球但還能看懂，剪輯跟資料畫面蒐集有到水準。預告片剪得還不錯，這才讓某檄才決定進場看。原先有點擔心會在座位上發呆兩小時，實際上看得還算挺專注。可惜聲音剪輯不強，沒有讓影廳發揮實力。
沒追那個事件，知道贏球的瞬間是社群擴散跟當下窗外一陣勝利驚呼，人在電腦前忙別的事情。剪輯有梳理了相關人物心境跟經歷，替後面的大場面鋪陳。開頭林家正這段我還蠻喜歡的，有把身為旅美球員捕手的難處跟需要有的心理素質提了一些。
人物太多了，臉盲在中盤開始發作。後勤情搜等也有相關說明，對於平日完全沒關注棒壘球運動的人友善。對棒球沒研究，等級就國高中體育課程度，但不影響。主要還是看剪輯者的思路跟蒐集到的材料運用。
整體算頭尾呼應，且強調在２０２４年這場賽季中能贏，是因為克服心魔跟承受壓力，並非僥倖。紀錄片裡面，大量透過林家正的訪談，帶出這個團隊的強力後援，可以感受得出來林家正的心理素質很強，堅韌不屈，這點我深感佩服。其他人有點零散。除了隊長有印象外，看到後半段臉盲發作時開始，出現斷片。
以紀錄片而言，會覺得本片仍有打磨的餘地。整體脈絡有序，開頭提綱挈領，但後半段實在有種瞬間解壓縮讓臉盲困擾。我會推薦想要以運動選手身分的人看這部片，有些東西教練可能不會教，但我覺得這部片有提及，可參考。
最需要打磨的恐怕是聲音使用吧？音效配置感覺很單薄，沒讓戲院的喇叭發出聲音，感覺只是在戲院內看特大的電視，而不是在戲院內看紀錄片。
一開始我會覺得兩小時（１：５９）會不會太長？還好並太沉悶，有一些角色跟情緒貫穿，那個結婚的有逗到笑，隱約有聽到後排的也在笑。
紀錄片《冠軍之路》有一點很特別，它是『世界棒壘球總會（WBSC）、中華職棒（CPBL）正式授權，威剛科技、中華職棒出品的作品』，電影中有許多必須合法取得授權後才可以使用畫面，片尾跑工作人員清單時也有看到這些資訊。
幕後｜《冠軍之路》上的最大反派是球迷？跨海簽200多份授權，為的是讓觀眾記得當時身在何處
https://dramago.ptsplus.tv/articles/24489/
授權合約厚達6公分，紀錄片建議系統化經營
「這個案子較特別的，是還有另一位監製黃瓀潢協力處理超過200多份的海內外授權文件、400個授權項目，針對日本和美國方面各有專人統合，溝通和合約書往來耗掉非常多時間與費用。」張永昌光寫信給世界棒壘球總會（WBSC）就高達100多封，大聯盟也寫了70多封，面對龍男追問授權狀況，張永昌還得拜託不要剪掉好畫面，「我保證在幾月幾號前，一定會把授權給你，就相信我吧！」張永昌苦笑伸出手指比了比：「從沒做過一部片，最後合約書疊起來竟這麼厚。」約莫6公分高。
而片尾朱育賢的再見雙殺，更是費了好大一番功夫，「因轉播不清楚，畢竟幸福來得太快，我們海撈非常多畫面，但很多都是觀眾拍的無法取得授權，且規定不能在場內拍攝。」所幸最後日本網友願無償提供，加上WBSC特別允許，才讓紀錄片完美收尾。面對即將到來的經典賽，龍男建議，未來一級賽事可仿效已公司化的日本隊，系統化長遠地去紀錄國家隊，儘早啟動多拍現場畫面，才能留下珍貴資料。
2026年4月15日
PHM《極限返航》電影中的致敬及翻譯雜談
※本篇微雷。
七刷了（３／２２），但還不太知道要怎麼梳理。還搞不清楚這部片在心中的分量到底是多還是少，想要跟家裡人解釋時，講到幾個段落時，瞬間掉進情緒內，有種泫然欲泣的情緒湧上，注意到自己講話帶了點哭腔，無法繼續說下去。有些東西比我預期挖掘還要深沉，有些東西似乎不是表面情緒或者可以簡單闡述，總之得再想想。
還不確定那是什麼，但那個應該是首刷時殘留的記憶。後續雖然有些段落也會掉幾滴眼淚，但知道劇情會怎麼發展就會太陷入那個情緒內，同時也受限於該場周遭觀眾影響。
2026年4月11日
PHM《極限返航》前三周票房及戲院閒聊
※本篇無雷，單純紀錄《極限返航》票房及其他電影票房口碑雜
《極限返航》第三周美麗華ＩＭＡＸ（一天一場）幾乎都滿了，預期超級瑪利歐銀河威力不那麼強的時候會有更多人再次進場。感覺得出來有很多平常不進戲院的人都走進去了。一般廳能吸到的客源有限，但也有遇到不那麼在意要全版螢幕的人，在總督有遇到，他們只在意劇情是完整的嗎（是的，劇情是完整的，只差在邊際可以多廣闊）。
查了一下超級瑪利歐銀河在美麗華售票的狀態，其實沒有預期的滿。美麗華有開ＩＭＡＸ２Ｄ，３Ｄ等版本，但就連杜比特別場也沒滿。美麗華在為了整體商城營運考量很縝密，周末雖然很多兒童設施（中庭有充氣城堡跟臨時商家），但父母們更需要的是孩子們放電的地方。兩個客群的消費力有差（一方是投資在孩子身上，一方是投資在個人享受），認為美麗華會針對這部分調整，同時期待次周威秀ＩＭＡＸ場次調整。
2026年4月8日
PHM《極限返航》電影翻譯雜感跟其他
《極限返航》小說譯者『電影字幕是黃文俊老師譯的喔！我也覺得譯得很好。另外索尼有一點很加分：他們在開始譯字幕前有先透過出版社跟我聯絡、索取譯名表，希望能統一角色姓名與專有名詞，讓讀過原作的觀眾更沉浸，我覺得很讚。』
但覺得那句格雷斯在眾人現場開會討論什麼是Project Hail Mary時，講了『Hail Mary』只翻成孤注一擲覺得很可惜，前一句伊娃最後講的是長傳（long shot）（友人Esther：感謝光速蒙面俠21讓我知道long shot 是 hail mary），如果這依據用附註的方式做處理就好了，我覺得。
（友人Esther：恩恩真的很可惜那邊很難翻譯 看小說的時候就完全沒察覺，一直到電影聽到原文才知道，直接泛淚。）
2026年4月1日
PHM《極限返航》首日直接二刷暨前晚洛基降臨地球燈光秀
（本篇為無雷心得。圖多）
臺灣時間3月18日《極限返航》首映當日下午請假，看完一場後馬上衝去櫃檯買下一場直接二刷。不枉期待已久又積極避雷，工作翹班去看太棒啦！
前晚（3月17日）下班後，跟家裡人及朋友齊聚大稻埕碼頭五號水門，看了極限返航洛基登台無人機燈光秀，全球僅四場，亞洲只有臺灣有，想說難得收到消息且有興趣就趕過去參加了。原定八點半開始拖到九點半，回到家都十點多了。
燈光秀有劇情雷，但看的當下不知道那是雷，反正也挺淡的，可二刷後馬上理解那一段在幹嘛了。是燈光秀非常開頭的一個片段，聖母瑪利號後面不是星空，是太空船，拍攝畫面很淡，現場看到的顏色是偏橘紅色，很美。看完電影後很慶幸有參加那場洛基降臨地球的燈光秀活動，有拍照跟錄影紀錄，萬幸。
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